缂丝乾隆御笔朱竹图轴，清乾隆，纵123厘米，横43厘米。清宫旧藏。

此图摹乾隆皇帝御笔画稿缂织而成。画稿虽无工巧之细，却注重清雅之趣。着笔用色虽稚拙刻板，然颇有显贵之气，富于文人画之韵味。为追摹原画这种宁拙勿巧的意境，缂织者也相应地多用平缂、搭缂、长短戗等简单的技法而不追求繁复多变的缂法，仅用色丝的深浅变化来表现山石的皴染、朱竹的立体感，较好地再现了原画的神韵。

图轴之诗堂书乾隆御笔题跋，并缂朱文“乾”与白文“隆”二印，钤“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等10枚印玺。中国传统丝织工艺品种之一。其历史悠久，起源不晚于公元7世纪，流行于隋唐，繁盛于宋代。其织法以生丝为经，熟丝为纬，先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩以小梭、拨子等工具，用平戗、搭梭、长短戗、木梳戗、环缂（音刻）、掼缂、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段缂织，按图稿所示与经线交织，形成“通经断纬”。织物表面只显彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色等。

宋代缂丝大都摹缂名家书画，北宋时以定州的缂丝最为有名，南宋时以淞江朱克柔的缂丝最负盛誉。明清时除缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。由于缂丝工艺繁复，一件成功的作品，所用人力物力非普通人家可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说。

亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。依照图案色彩的变化要求，顺经纬之理进行平纹交织。

缂丝技法术语之一，亦称“搭梭”。当缂织两种不同颜色的花纹边缘时，因两色不能互相连接而形成裂缝，故在每隔一定距离处，使两边的色纬相互搭绕对方色区的一根经线，以避免竖向裂缝过长而形成裂口，此种缂织技法称搭缂。缂丝戗色技法之一。即在花纹由深至浅的晕色中，利用缂丝线条伸展的长短变化，使深色纬与浅色纬相互交插，从而得到自然晕色的效果，至今仍延用。中国书画著录书，共有三编，由乾隆皇帝命令大臣编纂，初编成书于乾隆十年（1745年），共四十四卷；二编成书于乾隆五十八年（1793年），共四十册；三编成书于嘉庆二十一年（1816年），共二十八函。书中收录的均为清朝宫廷所藏之书画作品。

清高宗内府所藏王羲之“快雪时晴帖”、王献之“中秋帖”和王珣“伯远帖”称为希世之珍，并藏在养心殿“温室”，颜曰“三希堂”。