缂丝九老图轴，清乾隆，纵180厘米，横93厘米。原画稿佚名，但具有明代画家仇英的绘画风格。此图采用缂、绘结合的手法表现原作的风貌，以常见的平缂、搭缂技法缂织物象轮廓，用笔皴染描绘山石、松枝等，细微之处辅以繁复变幻的缂织技法，如山坡晕色使用长短戗，鹿身使用木梳戗，花卉桃实使用构缂等，较好地表现了物象的质感和原作工丽细腻的人物画风格。此图人物造型准确生动，工笔处精织细缂，写意处以笔墨渲染，格调清雅脱俗。图上钤有“子清”等印2枚。中国传统丝织工艺品种之一。其历史悠久，起源不晚于公元7世纪，流行于隋唐，繁盛于宋代。其织法以生丝为经，熟丝为纬，先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩以小梭、拨子等工具，用平戗、搭梭、长短戗、木梳戗、环缂（音刻）、掼缂、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段缂织，按图稿所示与经线交织，形成“通经断纬”。织物表面只显彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色等。

宋代缂丝大都摹缂名家书画，北宋时以定州的缂丝最为有名，南宋时以淞江朱克柔的缂丝最负盛誉。明清时除缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。由于缂丝工艺繁复，一件成功的作品，所用人力物力非普通人家可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说。

唐代诗人白居易晚年退居香山，尝与胡皋、吉皎、郑据、刘真、卢真、张浑、如满、李元爽等9人一同宴游，9人皆高龄，时人称“香山九老”。见白氏《九老图诗》。又宋李昉慕白氏之举，适有张好问、武允成、杨徽之、李运、宋琪、赞宁、魏丕、朱昂等共9人，都年过70，想继之为宴集，未果。见宋洪迈《容斋随笔·至道九老》。后世多有以此入诗画者，渐含祝寿祈福之意。仇英（约1505—1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。嘉靖十六年（1537年）应昆山鉴藏家周凤来延聘居其家六年。尔后又至嘉兴大收藏家项元汴家作画，长达十余年，其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹，技艺大进，尤其在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。晚年与文徵明父子及其门生交往密切，又吸取了“吴派”文人画之长，使作品增添了清雅的气息，其声誉与沈、文、唐相并埓，有“吴门四家”之称。

仇英的山水以青绿重色为主，主宗赵伯驹和南宋“院体”，写景真实又有所理想化，布局宏大繁复兼具明快清朗，绘建筑工致精确而不刻板，山石勾勒中兼施皴擦点染，规整中见放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，灵活多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称。其作品雅俗共赏，对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展。依照图案色彩的变化要求，顺经纬之理进行平纹交织。

缂丝技法术语之一，亦称“搭梭”。当缂织两种不同颜色的花纹边缘时，因两色不能互相连接而形成裂缝，故在每隔一定距离处，使两边的色纬相互搭绕对方色区的一根经线，以避免竖向裂缝过长而形成裂口，此种缂织技法称搭缂。缂丝戗色技法之一。即在花纹由深至浅的晕色中，利用缂丝线条伸展的长短变化，使深色纬与浅色纬相互交插，从而得到自然晕色的效果，至今仍延用。缂丝技法之一，为朱缂法的一种。与长短戗不同的是，其不同色阶的丝线互相交错戗织时，边缘整齐划一，如同木梳齿缘一般，故名。古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。缂丝技法之一，又称构（勾）边。在纹样的边缘部位，以区别于主体纹样色彩的另一种色线缂出明显的边界或轮廓线，具有分别色彩层次和划分纹样之间界线的作用。中国画技法之一，属辅助性用笔，为突出形象之用。“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩，“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。