本色纳纱加绣春牛图卷，清乾隆，纵35厘米，横92厘米。

此图卷在本色方孔纱地上彩绣远山、飞鸿、小桥流水、回廊水榭、树木、人物、坡陀、花草等纹样。作品采取一至二色间晕的装饰方法，施以斜一丝串、平针、套针、平金等针法绣制。在布局上吸收了传统绘画的“散点透视法”，成功地运用了中国画“三远”的全景式构图，把平远、高远和深远三者有机地结合在一起，布势奇巧，开合有度。画中人物既各自独立，而又有着某种内在的联系。如：近景水榭上人物的目光被远方牧童手中的风筝所吸引，那种回眸扭颈的忘情神态被刻画得惟妙惟肖。作品中，刺绣者还巧妙地使用了以异色丝线合股绣制的合色方法，将饱经风雨的坡陀和树木枝干的明暗质感充分地表现出来。

此作品构图优美，绣工细腻传神，体现出制作者对大自然及人文景观细致入微的观察和捕捉能力。亦称“戳纱”或“纳绣”，刺绣针法的一种。用素纱作地子，有规律地按纱孔行针刺绣，或垂直，或斜向，针路规整匀齐，有强烈的织纹感和装饰效果。

亦称打点绣，即以直径纱为绣底，按纱格经纬线的交叉点斜绣一针，每点一针，起针方向要一致，绣满图案为止。又名“打点绣”，苏绣针法之一。它以素纱为底，按纱孔网格行线，以等长或长短不一的线条排列成纹。绣线或斜向或平行于经纬线，斜向者称斜一丝串，平行者称正一丝串。刺绣基本针法之一，是各种针法的基础。平针是将绣线在纹样内排列均匀整齐，不能重迭，不能露底，拉线轻重一致，达到绣面针脚匀、齐、平、密的艺术效果。

苏绣主要针法之一。始于唐代，盛于宋代，至明清时期更为发展，流传很广。根据纹样表现效果，可分平套、集套、散套等。

一，平套针法。根据纹样分皮绣制：第一皮出边，外缘齐整；第二皮称“套”，用一针隔一针的稀针嵌入第一皮线条的中间，要罩过第一皮的十分之八；第三皮与第二皮线条长短相同，每针嵌入第二皮线条的中间，并要与第一皮线条的尾端衔接。各皮依此类推，绣到纹样边尽处。针脚要齐整，丝丝相夹，使镶色和顺，绣面平服。

二，集套针法。大致与平套相同，由于集套用于绣圆形纹样，绣时第一皮出边要外缘齐整，向内长短参差，外缘排针略稀而内较密，每一针都要对着圆心，最后一皮的针迹集中于圆心，近圆心处要藏针，越近圆心藏针越多，直到绣满为止。

三，散套针法。是苏绣欣赏品中最常用的针法，亦是运用最广泛的针法之一。其主要特点是第一皮出边外缘整齐，排针密，内则长短参差。

用金线在绣面上盘出图案的一种针法。其绣法是用金线、丝线两种线沿纹样外缘逐步向内铺扎而成，金线为铺线，丝线为钉线，行与行之间钉线相互间隔，形成桂花形，直到绣满纹样为止。此种针法在明清时期为京绣、苏绣所常用。指在绘画视点的组织上并无集中的明确焦点，而是采用所谓“步移景易”的分散视点群，将其分散到画面的各个部分，故名。散点透视法多用于中国传统绘画，尤其是手卷的创作中，虽然从一点上看全幅不符合透视法原则，但随着手卷的徐徐展开，每部分画面都是平视的效果，便于展现作品的整体和细部。绘画造型术语，以近大远小的规律科学地展示人物和景物的空间关系和远近层次，达到与现实生活的一致，成为写实绘画的基本法则。

山水画技法名，“三远”之一。出自北宋郭熙《林泉高致》之说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。”