从篆书题款“乙巳秋中”和署名“吴俊卿”可知，此图为吴昌硕62岁（1905年）创作的作品。一般来说，随着年龄的增长，画家的绘画风格会发生相应的变化。

藏品介绍

人到了花甲之年后，都会或多或少地呈现出一些老相。尤其是年逾花甲的画家的视力和腕力大不如前，因此其绘画的笔性很可能呈现出一些孱弱迟滞之态。不过，对于自称“三十始学诗，五十始学画”的吴昌硕来说，却是个例外。对此，我们从他的《红蓼墨荷图》中能感觉出来。从丰满的构图和水墨淋漓、色酣笔沉的笔墨来看，此作像是吴昌硕壮年之作，不像他晚年那劲健老辣的作品。 [1] 

作品赏析

《红蓼墨荷图》轴中，墨荷或丰满、或娇嫩，穿插揖让、生动活泼，衬托出画面左侧粉红荷花的娇艳和红蓼直冲画外的茁壮长势，呈现出一派生机盎然的景象。吴昌硕此画在用墨上富有变化，如右侧的墨荷虽浓淡对比明显，但却过渡自然、妥帖；在用笔上，引篆入画，笔笔写出，意兴酣畅，纵笔挥洒而又沉稳到位，毫无轻浮感；在用色上，艳而不俗，既大气又不躁气，既丰富又静穆，既斑斓又浑厚。画面右侧上方，大篆书体的题跋为画面增添了几许古朴、苍茂的气息。

吴昌硕在《为诺上人画荷赋长句》中写道：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形。人言画法苦瓜似，挂壁恍背莓苔屏。”由此可知，他作画的理念是“画气不画形”。这幅以篆籀之法绘出的《红蓼墨荷图》正体现了他的创作理念。创作此画时，他不拘泥于物象的“形”，而是任凭自己的主观情绪挥洒笔墨。观此画，疏密相间、浓淡相宜的荷叶与娇艳美丽的荷花、红蓼顾盼呼应。画家仅用寥寥几笔，就将荷叶、荷花、红蓼描绘得富有神韵。此画虽不以“形似”取胜，但笔墨间所散发的气息，让人有如置身于盛夏荷塘的清凉世界中。可以说，吴昌硕的绘画达到了写意画的最高境界——“不似之似”。 [1] 

画家简介

吴昌硕（1844-1927）原名俊，字昌硕，别号缶庐，苦铁，浙江安吉人，70岁后以字行。吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为"后海派"中的代表。