20世纪初，一代画坛巨匠吴昌硕将他自己深厚的金石造诣带入传统观中国画创作中，从而改变了中国画的内涵和形式，以雄强古厚之风格，一扫清末画坛的柔弱，而依然饱含中国文化精神，独开生面的开创了中国画大写意之风。作为吴昌硕的弟子，王个簃受到启示，追求浑厚、质朴的风尚，秉承先生遗韵。吴昌硕曾画过同名画作，比较师徒二人的差异，我们可以看到，二者构图极为相似，笔墨与设色也如出一辙，然而王个簃减弱了吴画风中的狠辣跌宕，磅礴淋漓的气势，花瓣和叶片较为疏朗，多由细笔点染而成，多了一丝隽润与婀娜，因而显得潇洒酣畅。同时，这也是画家经过长时间酝酿和构思而成的，画家对整体布局胸有成竹，然后凝神静气，振笔泼墨，浑穆华滋，宿墨、焦墨、带水泼墨兼而用之，一挥而就，画面墨气淋漓，令人寻味。大体而成之后，对于局部收拾，则十分小心，沉着细致，常常举笔欲点又放，斟酌再三。另外，画家在一旁用大块笔墨挥洒出石头一尊，填补了画面的空白，使得整幅画的构图更加稳固，这同时也是在师傅原作基础上的一种创新。王个簃在章法上，有法无法，随机应变，触兴而构，画从诗意出，添墨点色，无不随意生发，气息通达，佳构自成。总而言之，画家的作画原则是：“奔放处不离法度，精微处注意气魄。”这是矛盾的统一，是符合作画规律的。画成之后，又很注意题款和钤印，用印大小，题款长短，都要按照画面的需要，画面和题款应参差错落，不和画面发生冲突。这种认真严肃精神，王个簃始终严守了师法。