蓝瑛（1585-1664），一说（1585-约1666），明代杰出画家，字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” ，钱塘（今浙江杭州）人，是浙派后期代表画家之一。

工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻 ，与文征明、沈周并重。作品有《秋山红叶图》《江皋话古图》《白云红树图》《松岳高秋图》《苍岩嘉树图》等，其画派在晚明影响甚大，传其画法者甚多。

蓝瑛擅长山水、花卉、兰石，师法宋元名家，早年主要得力于黄公望，作品清 简秀润，韩昴在《图绘宝鉴续纂》中说他：“画从黄子久（即黄公望），入门而醒悟。”中年自立门庭，上窥晋、唐、两宋，遍摹元代诸家笔法，集取优长，由此入门，始能各极变化。不但取法郭熙、李唐及马、夏，而且对二米、云山也精心研究过。对黄公望的画悉心尤力。当代前辈沈周的画也热心师效。加之漫游南北涉猎既广，眼界自宽，故落笔纵横奇古，风格秀润。

蓝瑛作《仿王蒙山水图》轴，由故宫博物院收藏纸本，设色，纵135cm，横59.1cm。自题：“黄鹤山樵画法于西溪之流香亭，蜨道人蓝瑛。”后钤“蓝瑛之印”（白文）、“田叔”（朱文）印。画以浅绛设色写秋景山水，巉岩峭壁之下，水阁隐士对语，丛树丹黄相间，营造出深秋温暖而略现萧瑟的意境。虽然画家在自题中称仿王蒙画法，但亦参用了沈周的点染手法，笔致灵动跳宕，代表了作者山水画成熟时期的面貌。

蓝瑛享世89岁高龄，并且是一个勤奋的画家，流传下来作品亦较多。上海博物馆收藏有66幅真品，如《华岳秋高图》，是画家67岁时所作，构图奇伟、落笔纵横、飞瀑响泉、老树苍山。画中劲松常青，二高士观瀑听泉，怡然自乐。北京故宫博物院藏有如《秋壑霜林图》《江皋话古图》等代表他各个时期不同风貌的多幅精品。北京市文物管理委员会藏有他早中期所作的《山水》册、《曹册图》卷等。北京故宫博物院如今亦收藏其《白云红树图》，绢本，设色，纵189.4厘米，横48厘米。 [5] 

艺术风格

蓝瑛是我国明末清初的画家，曾有美术史家把他列为“浙派”，对此，有专家学者提出异议认为：蓝瑛与戴进之间既无师承关系，在绘画面貌、艺术风格上也大相径庭，故不应因二人同处浙江杭州而列为同一画派—浙派。

清代沈宗骞在《芥舟学画编》中提出“蓝瑛倡为武林派”，蓝瑛和他的追随者们应称为“武林派”。我们知道，画史上有一些画家因种种原因没有留下更多的生平资料，使后人很难从他们一生的行踪、生活背景、个性脾气、思维方式中去了解他们所形成的艺术风格、审美理念，只能从他们留存于世的绘画作品中去洞察其艺术之轨迹，蓝瑛就是这众多画家中的一位。长期以来，学术界对文人画家及其作品比较重视，由于蓝瑛是一位职业画家，又没有诗文和著作留存于世，因此在画史上很少有关于他的记载和涉及。本文试通过对蓝瑛绘画作品的具体分析，来阐述蓝瑛山水绘画的艺术特色和所取得的成就。

画家的创作理念和他个人所生活的时代、环境、文化素养、审美标准是分不开的。蓝瑛作为明末清初的画家，他的绘画风格同样也脱离不开他所生活的时代。因此，在探讨蓝瑛山水绘画的艺术特色之前，我们首先要对蓝瑛的生平及师承有所了解。

蓝瑛，生于公元1585年，卒年不详，1664年尚在。字田叔，号蜨叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，又号西湖外民、西湖外史、东郭老农、吴山农等，所居榜额曰“城曲茅堂”。生长于“浙派”发源地钱塘(今浙江杭州)，二十三岁寓居松江，后来长期活动于杭州、嘉兴、南京、扬州、绍兴等地，卖画授徒，影响深远，追随者主要集中于杭州一带，被称为“武林派”(武林为今杭州别称)，在明末万历到清初康熙年间足以与“松江派”抗衡。其画风融合南北两宗，自成一家，属于一位文人画的职业画家。清代以来不少学者把蓝瑛称为“浙派”的“后劲”或“殿军”。

他工书善画，长于山水、竹石、梅兰、人物、花鸟等，技法全面，尤以山水画著名，是明末清初颇具影响力的山水画家。他的绘画特点比较明显的是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜，善写秋景。在其作品的题款中，常署仿某家之作，如“仿张僧繇”、“法荆浩”、“仿李成”等，实则所画均为他自己的面目。他的山水绘画画法有两种：一种作钩勒浅绛法，另一种作没骨法，设色鲜艳夺目，所画青山、红树、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，是晚明时期富有变化的山水绘画作品。蓝瑛享年八十有余，一生以绘画为职业，笔耕不辍，传世的绘画作品面貌多样，数量众多。

从蓝瑛传世的作品看，他的山水画创作大致可分为早、中、晚三个时期。早期为其五十岁以前。从现存蓝瑛早期的绘画作品中可以看出，他在临习古人绘画作品的过程中，打下了扎实的笔墨功底。在艺术成就的取得上，他主要得益于黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的助力。元四家的笔墨虽不尽相同，但蓝瑛在学习他们的绘画技法时却能择良而取，并注意吸取对自己有用的东西，藉以丰富个人的表现能力。博采众长，应该是一个艺术家取得成就的途径之一，这也是我国艺术史上久经证明的成功经验。此时蓝瑛作品呈现出的面貌基本是以中锋运笔，皴法以长披麻皴、解索皴、荷叶皴为主。山石的画法润泽浑圆，没有过多的棱角，苔点圆润。树木的画法则是多种多样，体现了他绘画技法的娴熟。在构图上，近景的树木与远景的山峦之间具有明显的空间感。设色平淡和润，风格秀润清和，疏松简略。

《溪山秋色图》为癸丑新秋(1613年)，画家29岁时创作的一件传世绘画佳作。画卷右起为辽阔的水域，远山朦胧，云气蒸腾。中部山石突起，溪水潺潺，蜿蜒的水流从山石间缓缓淌过，坡石上零星地分布着杂草树木。整幅画作淡泊宁静，用笔柔和，山石少皴，偶有淡淡的荷叶皴，构图松秀，设色清和，墨色滋润，从中可看出蓝瑛此时的绘画受“松江派”绘画风格影响之痕迹。

《仿李唐山水图》是蓝瑛早年创作的一件绘画作品。图中景物茂密，近景岩石累累，形成坡坨，处于曲流之畔。坡石上树木茂蔚，造型古朴，刻画细致，疏密枯润，各显生态。树林间有一茅亭临于溪边，亭内二隐士对坐畅聊。隔溪远景是巨石高峰，岩石突兀奇特，下有瀑布，泻入清溪。整个画面山石崚嶒，古树结节，山石的皴法，以小斧劈皴、刮铁皴相济并用，稍以色彩点簇，水墨晕染，刚中见柔。布局稳当，气氛清谧。远山近树，继承了李唐院体画派的风范而自有发挥，作品较多地留有宋代遗风。

中期为五十至六十五岁之间。这时他不但取法郭熙、李唐及马远、夏圭，而且对二米、云山也精心研究，对黄公望的画更是悉心尤力。时人吴门画派沈周、文徵明的笔法他也热心师效。加之他漫游南北涉猎广泛，眼界宽广，兼融南北，形成了苍劲雄强、骨力刚硬的个人风格，此时的蓝瑛已经达到能“分别宋元家数，某人皴梁法脉，某人蹊径勾点，毫不差谬”的水平。他以自己对各家绘画特色的见解，以中锋、侧锋交替运笔，用各种皴法、点苔法熟练地画出各种形态的山石、树木。以各家的典型构图，或高远或平远，或简或繁，显现出一种笔墨苍劲、气势雄浑的境界，反映出他在三十余年仿古绘画的实践中渐渐脱开单纯的临与仿，开始形成了自己独立的绘画风格。

《仿古山水册》作于乙亥春仲(1635年)，画家时年51岁。此山水画册的风格以临黄子久为主，笔触粗短，用笔方折，山石少皴，偶用折带、荷叶皴，略加修饰，山石敷以淡青绿和浅绛，加浓墨苔点醒神，用笔简练，设色淡雅。全册共计十二幅，每幅均可见蓝瑛中年绘画之风格。首幅水墨画枯树数株，槎枒矗立，画上题云：“云林之法，妙在简远。瑛法之，未必耳。笑笑。”第二幅浅设色画，一红衣士人立于松下，隔岸观瀑，画上题云：“偶法郭河阳画。西湖外史蓝瑛。”第三幅设色画临水岩上，桃红满树，舟人浮江而行，款“蓝瑛画”。第四幅设色画村舍数间，丛树环绕，小桥流水，画上自题：“赵令穰画法，蓝瑛。”第五幅设色画层峦飞瀑，草阁间士人独坐，画上自题“蓝瑛法大痴画”；第六幅水墨画水畔虚亭，自题：“梅华道人画法，画于富春之吉祥山房。蓝瑛。”第七幅设色画青山红树，画上题云：“元之高彦敬尚书画法米南宫，有白云红树画。蓝瑛仿之。”第八幅设色画层峦蓊郁，群树繁茂，士人独坐水岸，观泉听瀑，自题“王黄鹤听泉图。蓝瑛法。”第九幅设色画苍松红树，孤舟临岸，画上题云：“赵仲穆画似其翁，一段秀古，自成别门。蓝瑛法。”第十幅设色画秋林丹翠，篷舟沿溪，自题：“乙亥春仲法李唐画。西湖外史蓝瑛。”第十一幅设色画秋林丛聚，清雾弥漫，士人独行，自题：“法松雪斋秋林觅句。蓝瑛。”第十二幅设色画，白雪覆树，水岸亭间，士人观景，自题：“乙亥春仲法右丞画。蓝瑛田叔。”

《乔岳松年图》是蓝瑛55岁时为宁庵祝寿时所绘。画上的景物，笔墨苍劲，山石突兀嶙峋，白云在山间缭绕，远处的楼阁隐现于流动的烟雾之中，时隐时现，增加了画面的动感。画之近处有九株苍干虬枝的古松，繁密的松针，碧绿青翠，使得画面苍浑郁茂，平添了清新的气氛。在松树的掩映下有一茅亭，亭内一老者正在观赏那飞流而下的瀑布。整个画面笔墨精到，用色灵巧，再加上山石间有规律的点以苔藓，使得画中的景物更加雄奇壮观。

晚年为六十五岁以后，这是蓝瑛一生中最精彩的时期。此时他在融会贯通前人技法的基础上，自立门户，形成了自己的绘画风貌。有人评其晚年画风“绝似仲圭，复似启南”，一语道出蓝瑛画风在渊源上与文人画的关系和晚年苍劲雄浑的画风。从此时期的作品来看，笔法苍劲疏宕，伟峻老练，画风呈多种面貌，有些作品笔墨含蓄隽雅，有些作品青绿重设色，画法工细，色调浓丽，愈老而愈工。这一时期他主要以敏捷快速的粗笔山水为主，山石的轮廓线短小、破碎、躁动，以破笔点苔，以侧锋皴擦；树木的画法更加曲屈苍老和类型化。构图上也基本形成了一种统一的样式：巍峨雄伟的山体以棱角分明的几何体组成并繁复堆积，占据画面的大部分且多偏向一侧，而于另一侧留出一定的空间，山顶突出。山间有飞瀑丛树，山脚以渔樵隐士、老树茅屋点缀。同时出现了山体的立轴画中纵向拉长，在手卷中则横向延伸的变形现象。晚年的作品中没有了早期所保留的一定的空间感，代之以一种逼人的气势，无论是仿荆浩、董源还是仿黄公望，在风格和笔墨上已经没有了差别，它们都已化为蓝瑛的典型山水样式。蓝瑛晚年的作品，笔益精良，构图高嶂巨壁，丘壑深远，重山叠翠，更加苍浑古朴。

《华岳高秋图》作于1652年，画家时年68岁。画中远景，高山耸立，山顶作平台状，山隈深处，楼阁崔嵬，流泉飞溅，山石勾勒线条硬折，运用荷叶皴、折带皴和牛毛皴，树草稀少，显得崚嶒。中景，群山环绕之中，筑有楼榭，溪流淙淙而下，老树粗壮，用短笔勾成，树叶采用双勾夹叶填色，松针用传统笔法，排列有序，挺拔有力，不失古气。水口用笔转折生硬，受南宋影响，类似浙派。近景，山径迂回，满山红树，二高士漫步小道，观瀑笑语。构图气势雄伟，笔势刚健豪迈。山石用荷叶皴，参以折带皴加水墨渲染，罩花青赭色，树木苍劲，枫叶明丽，描绘出华岳的深秋景色。

《秋壑飞泉图》为蓝瑛74岁时所作的传世佳作。该画尺幅巨大，气势磅礴，画心高近四米，颇见蓝氏构图设景之能力所在，作品凝聚了画家毕生的技艺与功力。画面层峦耸翠，幽谷深邃，轻岚浮动，红树青山。山谷间的飞瀑和桥上的高士顾盼有情，高远及深远相结合，是典型的蓝氏山水画之模式。画中的高山巨峰，上部的山石重叠峻峋，瀑布悬崖，飞泉溅落。中部巨石杂树间有一茅亭，一人于内赏景，稍下建筑数座，红叶映天，浮桥卧地，小桥上二叟持杖交谈，颇有生活意趣。从这幅绘画的技法上，可以看出他在融汇前人技法方面的成就，也能看出他在创新方面的景物。作者采用“荷叶皴”，在形式与内容方面得到了和谐的结合，取得了较好的效果。那独具特点的置苔，尤显得画面苍润而厚重。有些树叶以赭色画出，突出了节令气氛，使画面秋意盎然。该画构图雄伟，气势阔大，足见蓝瑛博大精深的笔墨造诣。

纵观蓝瑛早、中、晚三个时期的绘画作品，大体可以得到这样一些认识：早年的作品，是学宋代诸大家的笔法，尤其是学元四家的作品。此时笔法较细润，明显地呈现出某派的笔法痕迹。中年，在学习前人技法的基础上开始变法，也就是向开创独特风格的途程上逐步迈进。晚年则开创了一种雄伟浑穆的独特面貌，画不离苔以及多画秋景，善施赭色，巧用荷叶皴等等，也都是蓝瑛作品的特点。

蓝瑛的山水画艺术成就，得益于他“性耽山水”。虽然他下苦功夫临习了晋唐宋元诸家，并达到了精妙乱真的程度，但他不以摹仿为能事。他不仅擅于师古人之意进行变革创新，而且还注重生活，注重行万里路，饱游饫看，“游闽粤荆襄，历燕秦晋落，涉猎既多，眼界弘远”。因为他胸中有真丘壑的观察积累，眼界开阔，所以能落笔纵横，水墨淋漓，独创一格一派—武林派。蓝瑛的绘画，影响广泛，师法他的人可分成三类：一类是蓝瑛的嫡传弟子，如早期的刘度、蓝孟等人；第二类是出自蓝瑛的嫡传弟子门下或模仿蓝瑛画风的职业画家，如蓝涛等；第三类是早年曾经出自蓝氏门下，后来自立门户创立了独立画风的陈洪绶、禹之鼎等。

千百年来，为祖国锦绣山河传神写貌的画家，能够开宗立派的屈指可数。蓝瑛的绘画崛起于江南，熔铸古今，独开门庭，这是难能可贵的。 [6]