《宋米芾行书复官帖》是宋代米芾写于1104年（崇宁三年）五月的一件书法作品，尺寸为纵27.1厘米，横49.9厘米，作品文后有米友仁、郭天锡、成亲王等人的题跋。《墨缘汇观》、《壮陶阁书画录》等书对此帖均有著录。 [1] 

作品赏析

这件作品给人的最直接的印象就是自然洒脱、一气呵成。初看起来，整幅作品横不成行，竖不成列，甚至出现了几处补字的情况，是一件不太完美、不太精到的作品。但正是由于这种不完美和不精到，反而使这件作品更具艺术魅力和感染力。

第一行“一年复官不知是”下笔缓慢，起笔藏锋，中锋行笔，结体稳健，笔酣墨饱，充分显示了米芾的功力。从第二行开始，则有了明显的变化，起笔不再处处藏锋，而是或藏或露，行笔不再迟缓，而是加快了速度，增加了草书的成分，而且多有枯笔。这些，一方面增加了字的动感，另一方面增加了字的力度，同时，也增加了整幅作品的气势。在用墨方面，这件作品也颇值得称道。燥、润、酣、枯、浓、淡自然地组合在一起，达到了燥润相映、浓淡相宜的效果，给人以强烈的节奏感和震撼力。

这件作品的章法。古人云：“无法之法，乃为至法。”用这一标准来评价《复官帖》，是最为贴切不过的。尽管它横无行、纵无列，但米芾却在书写的变化中实现了整幅作品的和谐统一。这是一种动态中的平衡，是一种矛盾中的和谐。

这件作品的另一个值得赞叹之处是米芾对古人的融会贯通。米芾对于前人如“二王”、颜真卿、李邕等的法帖到了如醉如痴甚至为了据为己有而不择手段的地步。他在传统上下过很大的工夫，有时临摹原帖可以毫厘不爽、几可乱真。

《宋史》上称他“妙于翰墨，沉着飞翥，得王献之笔意；尤工临移，至乱真，不可辨”。正因为他功力深厚，在创作过程中就可以如鱼得水，左右逢源。米芾并不是一味地摹仿前人，而是依靠自己的功力和对传统的理解自然流露，从而达到天衣无缝、浑然天成的艺术效果。“集古终能自成家”，米芾的成功给予后人的启示也就在于此。如果想在书法上有所收获，最直接、最有效的办法就是深入传统、遍临百家、博采众长。这样似乎看起来是比较慢也比较笨的途径，但实际上，慢往往意味着快，笨也往往意味着巧。“宋四家”之一米芾的实践多少可以说明这个道理。

作者简介

米芾（1051—1107年），北宋书法家。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。工于书法，擅长篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。

其绘画擅长枯木竹石，尤工水墨山水。以书法中的点入画，用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水，人称“米氏云山”，富有创造性。

米芾传世的书法墨迹有《向大后挽辞》《蜀素帖》《苕溪诗帖》《拜中岳命帖》等。