吴昌硕“是大写意花卉最善于用色的能手。”（潘天寿语）他吸收恽南田的用色，借鉴徐渭、八大山人的笔墨，融合其它诸家的方法于一炉而别开生面。在大片绿叶的映衬下，画中的红牡丹浓重饱满，单纯朴厚，粉色牡丹则色彩变化微妙，富有一种晶莹剔透之感，白牡丹则淡墨线勾勒，色彩对比富有变化且层次分明，牡丹花用色不同，画法也各异，使牡丹花不落于脂粉俗艳之境。水仙的冷绿和玉兰的暧赭，前后呼应，使画面色彩冷暖对比丰富，一种古厚质朴的意趣扑面而来。此《玉堂富贵》构图完满，作品呈倒“C”构图，景物被安排在画面中靠右的位置，画面中间靠右为一俊秀疏朗的石块，石的上面是茂盛的牡丹，石的下面是郁郁葱葱的水仙，花中君子和花王相应成趣，牡丹的背后一株怒放的玉兰花。不论人们的视线从右下角曲折向上到左下角，还是从左上角沿着相反的路线绕到右下角，我们的视觉中心就是花王，在水仙和玉兰中的牡丹多了一些矜持和俊逸，少了一些娇柔与粗俗，正如作者所言：“画牡丹易俗，水仙易琐碎，惟佐以石可免二病。石不在玲珑，在奇古。”这何尝不是缶翁内心的真实写照呢！

吴昌硕（1844 —1927），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，浙江湖州安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、赵之谦、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

题识：石不能言花解笑，春风满庭发我长啸。峙亭仁兄大人属。乙巳十月，吴俊卿。