《溪山高隐图》是元代画家吴镇创作的绢本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。

图绘高山巨石层峦重叠，远山云雾朦胧栈道顺山崖伸延，迂回盘绕，树林后溪水一湾，水榭半露，充满夏日中葱郁气氛，山石以水墨渲染，淡施披麻皴，圆点浓墨点苔。笔法稳健，墨气湿润。 [1]  全画构图呈长方形，上不留天，下不留地，构图虽饱满，但密而不塞，疏密相间，故布局十分得宜。 [2] 

画作内容

该图以深远式构图，远处高山叠嶂，群峰突起，高高耸起，山巅处云蒸霞蔚，山色柔和绵连。山坡和山坳处荆棘和杂木丛生。中间山腰处山石嶙峋突兀，山石或纵立，或横卧于山腰间，山径顺山脚伸延，蜿蜒迂回盘旋，成为上下山的一栈道、近景茂密的丛林后有溪水一湾，在山脚下临溪边有一间水榭，在山石和丛树的掩映下半露半隐，环境十分清静幽雅，充满夏日丰饶葱茏的气氛。 [2] 

本幅款署“梅花道人作”。钤印“梅化盘”“吴兴吴镇仲圭书题记”。 [1] 

创作背景

吴镇的绘画题材大多为渔父、古木、竹石之类，均表现江南名山景色。《溪山高隐图》是他山水画中的代表作之一。 [2]  《溪山高隐图》是其取法”巨然的一张典型作品。因为和巨然的作品《秋山问道图》比较，《溪山高隐图》似乎是临摹《秋山问道图》而比较萧散的作品。 [3] 

艺术鉴赏

作者纯用水墨，利用其深浅浓淡，创造出一个静谧安详的环境，画幅较为孤寂、冷清的情凋也是画家处世态度的生动写照。山石以水墨渲染，淡披麻皴。这种皴法从巨然披麻皴出，把笔拉得垂直。他后来创造的“刮铁皴”，仿佛又硬又直，却硬中有婉，直中有收，笔头不枯硬，灵气从笔端间轻轻逸出，以圆点浓墨点苔，笔法稳健，墨气湿润，画法源于董源、巨然一路。近处坡石的用墨，以及秃笔随意点写树叶苔草的画法，是他的典型风格。 [2] 

《溪山高隐图》皴笔沉厚，坡角山边用笔大胆，横扫而出，用笔意味更似写意。主要山石皴笔提按变化明显，用笔奔放，是“写”出而非“皴”出。此图主峰最上部有一组巨石，用横侧笔势刷出，显然出自李唐马夏一系的斧劈皴。 [3] 

作品评价

宋画研究学者寿勤泽：这幅画气势不凡，层峦叠岭，雄伟高峻，下方丛树溪水，临溪筑有草房两间，屋旁有小径通向山间。仅一片房屋处略施淡赭，通篇皆水墨。此图和常见的吴镇画有所区别，皴法以长披麻皴为主，法巨然画派画格，但线条较长，细长而且疏朗，似有不胜其力之感。 [4] 

历史传承

该图曾经清人梁清标鉴藏，现藏于北京故宫博物院。 [1] 

重要展览

2016年9月23日，“公望富春——名画回故乡特展”在杭州市富阳区公望美术馆开幕，来自北京故宫博物院的《溪山高隐图》在其中展出。 [5] 

作者简介

吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人、梅沙弥，嘉兴人。相传吴镇年轻时喜结交豪侠一流的人物，后隐居乡里，以卖卜为生，并吟诗写字作画以消遣，诗书画逐渐有名之后，兼以卖画为生。吴镇擅画水墨山水，师法巨然，间学马远、夏主的斧劈皴和刮铁皴，擅用湿墨表现山川林木郁茂景色。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。传世作品有《双桧平远图》《渔父图》《墨梅图》等。 [6]  善草书，师法怀素、杨凝式，多用于题画，独立的书作极为罕见