画作内容

此图以墨绘竹、石、枯木。以飞白书法作石，篆籀书法写枯木，以“金错刀”法写墨竹。此画从构图的总体来看，基本上分上、下两部分：下部作一巨石，巨石下又画两小石，用“飞白”画出其轮廓，皴擦也以“飞白”为之：上部分画有枯木一枝，二株高矮不一的竹子。枯木其线条“如锥划沙”，用浅淡墨笔画枯枝，树梢的墨色较树干湿浓，显出其苍劲挺拔，矗立其间：所画的竹，笔画线条十分流畅，竹的两旁画出枝条，用墨浓润，竹叶茂密，以“个”字或“介”宁排列，但不显呆板拘谨，竹叶为笔笔撇捺，既有力又含蓄，竹叶呈现茂密、厚实，成为此画的最大的特色，也为此画增色不少。现用极简赅的话来概括此画的特点，即笔法苍劲、率简，彷佛随笔挥就，别具一番豪情逸致。故历来一些书画评论家对此画有着较高的评价；此幅有张伸寿和倪瓒的题跋，张氏称此为赵“乎易之作，然而天真萧散．”倪氏称其“早年落笔，便为合作，岁月既久，愈老愈奇。”是赵孟俯的一幅成功佳作：款署“子昂”，钤“赵子昂”印。 [1] 

创作背景

赵孟俯不仅是一位出众的书画大家，而且又是一位颇有见解的书画论者：他一味强调“书画相通”：他写诗道：“石如飞白木如籀，写们‘还应八法通：若也有人能会此，须知书画本来同：”即用书法的“飞白”画石；以“写籀(大篆)之法”画枯木：以“永字八法”写竹，即赵氏始终强调中国绘画以写代描，充分发挥墨笔的性能：看此画，就是用此笔法作成的。 [1] 

作者简介

赵孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，曾任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，乃元代的画坛领袖。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。他倡导复古，强调“书画同源”，主张师法自然。书法钟繇、二王、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。其绘画、书风和书学主张对当代及后世影响巨大而深远