宋玉麟，1947年12月生于江苏太仓。自幼在父亲宋文治的指导下学习绘画。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现为江苏省国画院一级美术师，江苏省艺术品鉴定评估专家委员会专家委员，江苏省美术馆艺术鉴定顾问，省有突出贡献中青年专家 [1]  ，首届江苏省紫金文化荣誉奖章获得者 [2]  。历任：中国美术家协会理事，江苏省文联副主席，江苏省美术馆馆长，江苏省国画院院长，江苏省美术家协会主席 [3]  ，江苏省美术家协会名誉主席，宋文治艺术馆名誉馆长，第八届江苏省政协委员，第十、十一届全国人大代表。

作品

《响壑春融》（徐建明合作）全国第二届青年美展获二等奖； [4] 

《茅山清晓》入选第六届全国美展；《大别山之秋》入选第八届全国美展；《松林新墅》入选第九届全国美展；

《溪山高秋》《山高水长》作为全国美展评委分别参加第十一、十二届全国美展；

作品先后在新加坡、香港、台湾、南京、汕头、太仓、常州、苏州等地举办个人画展。作品被中国美术馆、北京人民大会堂、中南海、中国国家画院、江苏省美术馆、刘海粟美术馆、深圳美术馆、香港艺术馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆等机构收藏。出版画集：《宋玉麟画集》《宋玉麟山水画集》《宋玉麟画细笔山水》《玉麟画扇》等10余部。

笔法

中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”

1.笔法的原理

自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

2.用笔的几点要求：平、留、圆、重、变

（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）

（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）

（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）

（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）

（5）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）

墨法

用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

作品特点

宋玉麟处理画面的整体感很有学问。用墨淡而不薄，浓而不死，富有层次感。既注意山水的势，又认真把握山水的质，远瞻和近视的效果在他笔下得体有度，笔力、墨色、章法均严格地讲究，表现了极深功底与学养。宋玉麟的画的精神内核不单在于遣兴，更在于抒发现实所感；不在于逸笔草草，更在于寄情笔端；不在于隐逸避世，更在于关注现实。由于宋玉麟长期生活在江南，其审美观、艺术观、个人气质，无不与一方的文化氛围相关联。其作品呈现的特点，可以“静、秀、柔、美”四个字来概括，他敞开襟怀，以沉实工稳的笔墨，构成一个个境情感人，赏心悦目，滋润典雅的“玉麟语言”！ 宋玉麟的画，在品位上以秀见长，秀而劲，秀而健，秀而苍，柔中有刚。他的主题及题材本身，画面情境或真实、或虚似，“烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。”意气所至，笔笔生发，尔后反复锤炼，令人玩味至深。他的艺术目标，是使中国传统绘画的语法在叙述大千世界的感受时，尽可能具有美感、合理性和说服力。