杨明义 1943年生于江苏苏州。画家。兼擅版画、水墨画。毕业于苏州工艺美专，1981年就读中央美术学院。1987年赴美，毕业于美国纽约青年艺术学生同盟。中国美术家协会会员，文化部国韵文华书画院副院长，海华归画院副院长。1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，被称誉为“发现周庄第一人”

杨明义 [1]  ，1943年生于江苏苏州。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校，1981年就读中央美术学院。1987年赴美留学，毕业于纽约青年艺术学生同盟。1999年回国，现居北京。国家一级美术师、中国美术家协会会员。现任文化部国韵文华书画院副院长，海华归画院副院长。1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，被称誉为“发现周庄第一人”。

杨明义擅山水，多以江南水乡风光入画，所作笔墨淋漓，格调清新典雅，富有浓郁的抒情意味和乡土气息。他首创新一代风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉，影响巨大。

自上世纪80年代以来，杨明义作品多次入选全国美展和国际重要展览，并在亚、美、欧各地举办个人画展近40次，出版各类画册、文集40余种。1982年作品入选中国首次赴法国春季沙龙画展。1988年起，他的作品进入世界知名的纽约佳士德、苏富比国际拍卖行，成为国内少数几位最早进入国际知名拍卖行的画家。

记忆感怀

2013年不少画江南的作品，还没看到像杨明义先生这样，浸泡在一个主题里这么多年。他会成为美术史单一主题的画家。杨明义先生的绘画语言已经非常娴熟了。他画每座桥，水墨和方法是有变化的。不能简单地说，他在画国画，他运用透视，运用西洋画处理景别的方式，融进水墨尺幅。你看中国古典画面里即便出现桥，不是这个形态。

生活中的伤感和时间里的伤感，最好的去处就是你把它变成艺术，艺术给你的伤感不是伤感主义的，它是抒情的，内在的，它像是100首诗。诗容易伤怀，但它已经变成诗，变成一个纸面空间，可以不断回味。你一旦读会这首诗，它就属于你，不走开了。绘画、音乐、文学，不应该流于伤感主义，一旦这幅画引发你的伤感，它一定已经变成艺术，那是另一个层次的伤感：它变成美，变成诗，变成可以回味的，可以内在于生命，不会消失。这就是人为什么需要艺术。

艺术和画家其实是这个关系。艺术要比自然、比记忆还要迷人。我相信有一天大家会忽然发现，到江南去，到一个小镇去，已经找不到江南了：这就是百桥图的说服力!它可能比地理上的江南更有说服力。北方也可能是个反差，有情致的北方人，会对江南保留敬意和感怀。这是一个躁动的年代，像杨明义先生和一些古建保护者，在剧变中，在拆迁的尘埃中，会试图留下什么，转化为绘画，让艺术留住记忆。（陈丹青）

宏大隽永

杨明义先生作品的风格、气息、格调是比较独特的。是那种典型的江南诗意绘画的特质，在绘画语言、表现形式、水墨技巧方面是比较成熟的。

光看作品，感觉作者一定是斯文儒雅的南方人，见他本人方觉有点印第安人的特色，粗犷、质朴，有一种彪悍的北方人的特点，皮肤黝黑，和他的作品形成的某种反差很有趣。可见这位壮汉心目中的艺术感觉细腻而富有诗意。艺术家的作品应该说基本是自然流露，很难造作。十多年来，他的作品一以贯之，淡淡的，朦胧着而且在不断完善着，升华着，不断提升着形式语言、风格表现的手法，经得住观赏和回味。

艺术家有很多种，既有叱咤风云表现宏大叙事题材的画家，也有以传统笔墨坚守，注重艺术本体技艺型的好手，还有一批是抱着深层文化的意识，负有某种使命、又夹杂着痴迷爱好的执着型艺术家。能够把所有这些重叠在一起的是最幸福的画家，杨明义可算是其中之一，他的作品在宏大叙事当中显现着细腻、精妙和纯美隽永。（冯远）