《溪山清越图》轴作于崇祯四年（1631）年，时董其昌七十七岁，为躲避党祸的乡居时期。画作中已全是董氏成熟画风，代表了他山水画的成就。构图严谨，有元四家的影响，近处为坡石杂树，中段为溪流蜿蜒而下，远处为层峦叠峰，雨雾缥缈。山石以多种皴法写就，浓墨点苔，草木华滋。金城曾临有此图，出版于1927年的《湖社月刊》。

《溪山清樾图》款识：“溪山清樾图。辛未二月写，董其昌。”钤印：“宗伯之章、董玄宰。”鉴藏印：“方小东手藏书画印、云亭书画、燕庇私印、蔽寿枢家珍藏、秘晋斋印章。”题签：“溪山清樾图。董其昌真迹。芝田陈诚题。钤印：陈诚。”题跋：“北苑有此图。藏王元美先生家，玄宰临之笔端，真有霹雳鬬也。陈继儒得观因题。钤印：眉公、腐儒。”

中国山水画在五代即已成熟，荆关董巨确立的山水之格更是照耀千古，成为后人广泛学习的对象。入宋之初的李成、范宽更是发扬光大，遂为一代宗师，及至稍后的郭熙诸人更是将山水画向前予以推进。也正是因为到达了写实的高峰，因此画风日渐转变，从高山远景到一边一角，当时的文人亦对绘画有所贡献。苏轼推崇王维画法，开写意之风，米芾绘云山图，皆对后世影响深远。到了元代，在赵孟頫的倡导与实践下，文人画兴起并终成规模，元四家的画风被后世顶礼膜拜，奉为金科玉律。然而到了明朝末期，华亭却出现了一个董其昌，在古人画艺基础上，更上一层楼，开辟了文人画的新天地。

董其昌的绘画以山水为主，学董巨、二米和元四家，以笔墨清秀、意境深远为追求。他作画逸笔草草又情趣盎然。他读万卷书，行万里路，视野极阔，且饱看古人名迹。他的山水开辟了新的典范，成为文人画之大成。他对当时的画坛以及清四王一派，都产生了深刻的影响，为松江画派的泰斗。此《溪山清越图》轴作于崇祯四年（1631）年，时董其昌七十七岁，为躲避党祸的乡居时期。画作中已全是董氏成熟画风，代表了他山水画的成就。构图严谨，有元四家的影响，近处为坡石杂树，中段为溪流蜿蜒而下，远处为层峦叠峰，雨雾缥缈。山石以多种皴法写就，浓墨点苔，草木华滋。金城曾临有此图，出版于1927年的《湖社月刊》。（见附图）

董其昌的一生为后人留下了大量的书画作品以及题跋、诗文集，其传世作品之多，仅有文徵明可与之抗衡。他的书法早年学颜真卿多遒劲，后博采众长，自成一家。其行楷书影响深广，开一代风气，成为清人广泛学习的对象。理论上他不求形似，强调自我之面貌，把画分南北宗并扬南贬北，总结了前人之绘画轨迹。在画艺实践上，他更是孜孜不倦，以自家笔法去描绘多情的山水，在秀润之境中，多寄予诗意和暇思，领一代之风骚，成后世之顶礼膜拜的偶像。（刘鹏）

董其昌（1555—1636）， 字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。曾居松江。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其作品及画论对明末清初画坛乃至今日绘画影响极大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。他的书法亦萧疏淡雅，平淡天真。