《南山积翠图》是清代画家王时敏晚年创作的一副绢本设色画，现收藏于辽宁省博物馆。 [1] 

画面布置有序，层次井然，笔墨清隽秀润，沉静淡雅，毫无躁气，具有温厚而博大之美。

画作内容

《南山积翠图》，该作品按远、中、近三景均采用大量的笔墨描绘。画作尺幅虽大，用笔却毫不松懈。尤其是中景，刻画得更为精谨。草木繁茂、山势蜿蜒，却丝毫没有迫塞感。山体曲折、盘桓，观者置身画中，沿山间小路仿佛可以直达无人之境。

创作背景

此作题“壬子长夏写南山积翠图，奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。弟王时敏时年八十有一”。由此题款可知，这是画家为人贺寿之作。

艺术鉴赏

主题

画作近景刻画了松树，松枝翠绿，枝干姿态各异，暗含“贺寿”这一主题。

技法

画家刻意将松叶所用的墨色加以区分，墨色浓淡不同、虚实相生，使松树充满生机。而对近景山石的处理，他主要师法黄公望———用笔苍劲，多矾头，随意的长披麻皴疏松、秀雅。不过，他并不满足于师法一家。从对画中山石的点苔来看，他亦受王蒙画法的影响———用浓墨表现。可见，他在吸收古人之法时并不是一味地照搬，而是融会贯通，有自己的特点。

构图

与近景相比，中景的山体更险要，重峦叠嶂。为烘托山石奇险之势，画家有意将瀑布、雾霭穿插于山间。瀑布顺流而下，隐于山林之间；雾霭从远处飘来，势若蛟龙。作品虽未画人物，但中景的房屋却暗示了人物的存在。整幅画面虽气势磅礴、山势险峻，却并不冷清。山中的楼阁似山林主人居住之所，又似游人休息之处；似画家凭栏独赏之所，又似文人品茗、畅谈之阁，具有浓郁的文人画意味。

远景中间，山峰如柱，是整个画面的气魄所在。山脉随景之推深而愈加陡峭，以浓墨绘就的苍松亦愈加繁茂。由此，我们可以感受到画家对生命的敬畏和对受画者大寿的美好祝愿。作品构图繁复、行笔缜密、墨色沉静，毫无躁气，给人一种清新、温润的感觉。

王时敏的《南山积翠图》虽在一定程度上沿袭了前人“三段式”的构图，但细看，不难发现其创新之处。画面虽分为远、中、近三景，但呈现出一层坡、二层树、三层山的格局。而且，画家还有意识地在构图中加入了起伏、开合之势，为后来王原祁“积石为山”的“龙脉”构图理论打下了基础。

重要展览

2018年8月15日，该画在辽宁博物馆中国古代绘画展中展出。 [2] 

作者简介

王时敏（1592—1680），字逊之，号烟客，江苏太仓人。祖父王锡爵在明朝万历时期曾任礼部尚书兼文渊阁大学士，父王衡任翰林院编修，他以荫官任太常寺玺卿，升太常寺少卿，后辞官回乡。入清后不仕，以书画自娱。自少年起绘画即受到董其昌的指授，又认真观摩和研习家藏及董其昌所藏的诸多前代名画。他将古代名家丘壑布景、笔墨技法、意境气韵等元素进行梳理，加以规范化和格式化。他尤其尊仰黄公望，深得黄氏笔墨浑厚苍茫的真髓，最终形成布景平稳中寓变化，笔墨圆厚、虚和、雄浑、蕴藉的艺术风格，引领着清初摹古的艺术潮流。