《清王原祁扇面画山水图》是清代王原祁创作的一幅设色纸本国画。纵18.1厘米，横54.6厘米。

当今的画坛多讲求出新、出奇，而往往忽视对古意、本真的追求。早在唐末司空图的《二十四诗品》中就将“高古”作为审美标准，元代赵子昂也提出过“托古改制”，提倡“古意”的思想理念。纵观中国绘画史，在理论上，“高古”、“古意”、“古雅”已成为中国绘画美学的审美追求，而每一次艺术的进步都需要向更古、更真的领域探究。

基本信息

【名称】清王原祁扇面画山水图

【文物现状】不详

画作内容

当然，作为清初“四王”之一的王原祁更是深谙此理。他晚年作品的特点是“集大成，自出机杼”，苍浑生拙，古意微茫。《山水》就表现了他的艺术渊源和他一生所追求的“古意”。此扇面从题款中可知为王原祁在康熙甲午年(1714)夏天所作，属于晚年的作品。从画面来看，主要描绘了清平如镜的湖水、依山傍水的屋舍、巍峨秀美的山峦、错落有致的苍松。景物的配合依据“龙脉开合起伏”，酝酿出富有气势的轮廓，传达出一种古雅清幽的意境。坡地和山峦由远及近，与平静的湖面构成形体间的对应和流动曲折的变化。坡地上的杂树形态各异，俯仰生姿，既将前后的景物联系起来，又增强了空间的纵深感。山水取法子黄大痴，以小块山石为重峦复岭，不仅增强了方寸扇面的“平远”效果，同时视觉上又不失“深远”的空间感。

有论者谓：“大痴画，以平淡天真为主。有时傅彩粲烂，高华流露，俨如松雪，所以达其浑厚之意、华滋之气也。段落高逸，模写潇洒，自有一种天机活泼隐现出没于其间。”此画中，王原祁在笔墨运用上较黄氏更加率意纵横，平淡中又有几分浑厚。轮廓多以中锋用笔，虽有一定的规律，而无定法。他融合了董、巨二家萧散、平淡的笔法，先用笔，后用墨，由淡及浓，由疏而密，反复皴擦，干笔、湿笔相辅相成，意有所及，笔亦随之，从而达到了浑厚华滋的效果。他画的山石、树木行笔都是方中见圆，用破锋渴墨反复干擦，使其变得模糊，从而取得苍茫的效果。干擦后再用淡墨水渍染，形成蓬松感。画面的章法布局呈疏与密、松与紧的节奏。而笔墨的率意之趣始终与章法、布局结合在一起。在设色方面，此作传承黄大痴浅绛设色传统，色调清淡秀雅。近处山石以淡墨晕石绿，又用几笔淡淡的花青色晕染远山，显得苍茫深厚；松树树干则以深黄，、赭石等点染，再加上枝叶浓墨、石绿色的衬托，显得很有生气；杂树与苔草均用焦墨勾点。山石设色淡雅。墨色浓重的树木、苔草不仅起到了“提神”的作用，而且也“推”开了山峦的层次，营造出古雅清幽的气氛来，俨然是夏日避暑之佳境，令人神往。从画中可以看到，晚年的王原祁差不多将山水画的创作完全转变为对山水、树木的位置经营和对笔墨、设色所形成的古意境界的探求。

宗白华先生在《美学散步》一书中曾说：“空明的决心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。”此《山水》扇面所传达出的闲和雅静、古韵幽深的氛围，正是王原祁晚年艺术追求的写照。不论构图、笔墨、设色还是意境的营造，都有其独特的匠心，流露着清新淡远、古意微茫的幽幽之意。品读一幅好画，如饮一杯好茶，齿颊留香。王原祁的这幅山水扇面便是如此，真可谓“此中有真意，欲辩已忘言”。

作者简介

王原祁（1642—1715），清画家。字茂京，号麓台、石师道人。太仓(今属江苏)人。康熙进士。因专心画学，被招以西供奉内廷，鉴定名画,曾奉旨编纂《佩文斋书画谱》，任书画谱总裁和《万寿盛典》总裁。官户部侍郎，故亦称“王司农”。与王时敏、王鉴、王晕并称“四王”。以其为中心,形成“娄东派”。画法遵循临古道路，尤以黄公望为依归。但亦主张学古"须以神遇，不以迹求”，“得其意而师之”（《麓台题画稿），要在学习中有所创新，“一变而为本家体”《麓台题画稿》。其画特色在喜用千笔积墨法.风格浑厚沉雄、元气淋漓,有“笔端金刚杵”之称。追求“浑朴中有超脱”，“刚健中含婀娜”以及“不事粉饰而神采出焉，不务矜奇而精神注焉"《麓台题画稿》的审美风格。兼重理、气、趣的融合:“作画以理气、趣兼到为重，非是三者，不人精、妙、逸之品。”（《雨窗漫笔》）著有《罨画集》、《扫花庵题跋》、《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》等。 [1]