鸿蒙艺术云库:荷虾图

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。1957年9月16日，齐白石在北京医院逝世。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，其书法堪比于右任、李志敏、沙孟海等笔力雄厚、朴拙劲正。 [1] 篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

生平经历编辑

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安3个月，又与夏午诒共赴北京，途中游历了华阴、弘农润。在西安结识樊樊山，他愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉，夏午诒诒愿为他捐个县丞，都被他谢绝了。

1903年春夏之交，经天津、上海、汉口回家。翌年春至秋，于王湘绮、张仲飚同游南昌、九江、庐山。 [3]

1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。

1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。（右图——齐白石石门二十四景图图册： [4-6] ）。

1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。

1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。

1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。

1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。

1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。

周恩来会见齐白石

周恩来会见齐白石 [7]

1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

人际关系

父母

父亲：贯政公，号以德。生日：道光十九年十二月二十八日（1840年2月1日）

母亲：姓周，生日：道光二十五年九月初八日（1845年10月8日）

祖父母

祖父：万秉公，号宋交，人称齐十爷。生日：嘉庆十三年十一月二十二日（1809年1月7日）

祖母：姓马，生日：嘉庆十八年十二月二十三日（1814年1月14日） [8]

绘画理论

本质论

齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。

齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能“知鱼”；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。

齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。

齐白石从来没有入仕愿望，懒于应酬，不管闲事，与世无争，始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。

造型论

每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。

齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”，既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。“似与不似之间”的造型妙趣，和齐白石的“平正见齐”的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于“笔愈简而神愈全”的境界。齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。

构成论

强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，已简到不能再简，这是齐白石的奇思妙构。在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏同样体现出齐白石的构成思想。作品《小鱼都来》中“向心”的节律，《荷律群鱼》中两个圆（荷叶）与一组斜线（游鱼）的组合，是齐白石内心生命律动的迹化。在松鹰、紫藤、牵牛花这类作品中，齐白石善于运用复杂的线型变化以造成复杂的旋律。题《松》诗句“虬枝倒影蛇行地，曲干横空龙上天”；画藤题句“乱到十分休要解”，“老藤年年结如蝇”，表白的都是对特有形象的审美感受。将嫩荷、夏荷、残荷作比较对照，清晰地发现，齐白石善于运用笔墨，也擅用线的节奏、组合方式的变化，表现不同的气氛。这种奇妙的构成，有齐白石的技巧，而这独特的技巧又与齐白石对内在美的独特追求有关。构成《柴耙》作品中的一根篆书般的大线与七根短线，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入画的齐白石这个“乡巴佬”本质的体现，是“以农器谱传吾子孙”的愿望刺激下的产物。

思维论

欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石悟出了此中奥妙。

齐白石画《发财图》，选定以算盘为形象契机时，那种在“仁具”中包含的“欲人钱财而不施危险”的祸心，较之财神爷、衣帽、刀枪之类，是含蓄的、意味更加深长的。齐白石有感于官场的腐败，以不倒翁作为象征性的形象，通过谐音、谐趣生发出来的讽刺意味，比直接描绘一个赃官的形象来得有趣、深刻。齐白石以横行的螃蟹比喻横行无忌的侵略者；画寒鸟，则寓有“精神尚未寒”的信念，和《不倒翁》一样，是一种绝妙的漫画式的思维。这是齐白石的艺术幽默，也是齐白石在那个不能直接反抗的时代环境下，像维吾尔族智星阿凡提那样表现出来的一种机敏。

绘画风格

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。 [9]

主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

画虾

齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

社会评价

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。