尊通体略呈长方体形。侈口，溜肩，鼓腹，圈足外撇。肩两侧塑贴铺首。外口、肩、足部均有一模印仿古铜器饕餮纹装饰带，其上均涂抹酱褐色化妆土，以模仿铁箍效果。其他部分及圈足内均施青灰色仿哥釉，釉面开细碎片纹。足底露胎。外底署青花篆体“大清雍正年制”三行六字款。

清雍正朝的仿哥釉瓷器制作精良，既有标准的大、小纹片相结合的所谓“金丝铁线”，也有单纯的小纹片或大纹片。釉面色泽有粉青、米黄、灰青、灰绿等，并如宋代哥窑瓷釉一样泛“酥油”光。开片中的“铁线”较多，“金丝”较少。“铁线”多呈黑色，或略显蓝色。开片纹路与宋代哥窑瓷器略有不同，不似宋哥釉开片在较小的区域内仍有曲折变化的状态。常见器形有抱月瓶、贯耳瓶、铺首耳瓶、各式炉、各式尊、盘、碗及笔架、水盂、镇纸、笔掭、各式笔洗等文房用具。器底多署雍正年款。虽然在雍正仿哥釉瓷器中已出现模仿铁箍纹饰的器物，但这种纹饰在清道光以后的仿哥器中更为多见，且一般都属仿雍正之作。亦称“堆塑”、“堆贴”。印出或塑出立体状的纹饰贴于器物坯体上的一种装饰技法。

衔接门环的底座式装置。多为金属制，故又称“金铺”、“铜蠡”。以兽面衔环状为主，亦称“兽环”，还有龟、蟾等多种形式，取其吉祥祛邪的象征意义。铺首作为装饰，在商周时已见于铜器之上，可能尚早于用以为门饰。瓷器装饰技法之一。以刻有花纹的印模在成型后半干的坯体上压印，使花纹印到坯体上，施釉烧成后，胎上的印纹在釉层的掩映下若隐若现，称“模印”。

传说中龙生九子，饕餮便是其中之一，特点是极其贪食。《说文解字》释其为：“饕，乃贪嗜财货饮食之意。贪食每较贪财为甚，以食盖财，故从食。餮，为大张其口以人财货纳饮食，故从飧声。”《吕览·先识》中说：“饕餮，恶兽名。古代钟鼎彝器，多琢其以为饰。周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”

虽然饕餮纹大多铸于青铜器，但玉器、瓷器等上也有不少饕餮纹。有的作品只琢刻鼻以上的部分，无口与颏，寓意节食戒贪。

化妆土，即把较细的陶土或瓷土，用水调和成泥浆，涂在陶胎或瓷胎上，在器物表面留着的一层薄薄的色浆。化妆土又称陶衣。瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。

对宋代传世哥窑瓷器釉面裂纹的专有称谓。传世哥窑瓷器的釉层肥腴，开细碎片纹。纹路分两种：一种是釉裂形成大开片的黑色纹路，俗称“铁线”；另一种是釉裂形成小开片的金黄色纹路，俗称“金丝”，合而即有“金丝铁线”之美称。其形成的原因是由于坯体与釉的膨胀系数不同，在窑内冷却的过程中釉因收缩率大而开裂。宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。
传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。南宋人叶寘的《坦斋笔衡》明确指出南宋官办瓷窑有两个：一是郊坛下官窑，其窑址已在杭州乌龟山被发现；另一个是修内司官窑，其窑址至今未发现。有学者根据刊于明洪武二十年的曹昭的《格古要论》中对修内司官窑特征的记载，认为传世哥窑即宋代修内司官窑。
哥窑传世品均为宫中藏品，目前主要收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆及国外一些大博物馆中。开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有二：一是器物成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。后来人们掌握了开片的规律，开片即被利用作为一种釉面装饰。隋代白瓷上的开片尚属自然开裂，还未形成人为性的装饰。

瓶式之一。器形古朴，颈粗而长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称贴竖直的管状耳，俗称贯耳瓶。笔掭为下笔行文描画之前用以掭墨吮毫之具，以避免一笔之间发生墨色浓淡不均的现象。清宫所藏笔掭并不多，但所取材质丰富，制作优美精巧，大概为画工笔佛像或书小楷经文而备。