霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶，清乾隆，高32.8厘米，口径10.2×7.9厘米，足径11.6×9.3厘米。瓶呈四方委角形，口微撇，长颈，直腹，四方委角外撇圈足。瓶内施松石绿釉。瓶外通体霁蓝釉描金缠枝莲纹地装饰，颈、足部各饰描金树叶纹一周。瓶腹四面均有长方形留白开光，其内以粉彩分别描绘鸳鸯莲花图、桃花雀鸟图、文竹螳螂图和牡丹菊花图。瓶足内施松石绿釉，外底署矾红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。此器造型为方形委角，成型工艺复杂，烧造难度颇大。开光内图案设色淡雅，与霁蓝釉描金地形成鲜明的对照，相得益彰。蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，但传世品不多。明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉。瓷器装饰手法之一。其工艺是以毛笔蘸调和好的金粉，在烧好的瓷器上描绘图案花纹，然后入炉经低温烘烧而成。描金创烧于北宋定窑，南宋人周密《志雅堂杂钞》记载：“金花定碗用大蒜汁调金描绘，然后再入窑烧，永不复脱。”用大蒜汁调和金粉是利用其天然的粘性。明清的景德镇御窑厂亦常用描金装饰颜色釉瓷器，如著名的宣德鲜红釉描金器、弘治黄釉描金器、乾隆窑变釉描金器等。

我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。

釉上彩品种之一。与五彩相对而言，故亦称软彩。创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”。

家具中线角术语。一般的桌面、几面、案面均为直角，将四个直角改为小斜边而成八角形的做法，北方木工称为“委角”，江南木工称“劈料做”。松石绿釉是以铜为着色剂的低温彩釉，因发色与绿松石相似而得名。此种釉在清朝雍正时创烧成功，乾隆时期流行。元代景德镇首创，烧制时先在坯体上施含钴釉料，高温烧成，既而在蓝釉上描绘金彩花纹，复入低温炉焙烧。其工艺复杂，难度大，成品极少。这种用金彩描绘花纹的技法最早见于唐代，以后宋、辽、金的瓷器上也均有所见。

中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。

中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。

又有“翻黄”、“贴黄”、“反黄”、“竹黄”等称谓。其工艺是在木制胎骨上贴以经过处理的竹内壁之黄色表皮，形成润泽的器体，还可于其上镂刻花纹。这种工艺本是湖南邵阳地区的民间工艺，后广为传播，清中期后成为竹刻之大宗，尤以乾隆时宫廷所制为佳。一种以氧化铁为着色剂、在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。其色泽往往带有一种如橙子般的红色，没有铜红纯正鲜艳，但呈色比较稳定，在烧造工艺上比出高温铜红容易得多，因此，御器厂便以矾红取代了铜红。清代矾红被大量使用，一般用于五彩、斗彩器。