扬无咎的墨梅，祖述北宋华光和尚（释仲仁）。据吴元素《松斋梅谱》记载：“墨梅自华光始”，他长期居住湖南衡州花光寺，“植梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意。值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”扬无咎得华光画法而自有变法和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。此卷作于画家69岁，是应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。据说无咎年青时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”，他常常临写摹画，因得其趣，最能表现梅树的形神，所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势劲利，得欧阳询真髓，词风婉约清丽，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。

此卷曾经《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《过云楼书画记》、《式古堂书画汇考》、《大观录》等著录。嘉庆初年为陆谨庭所得，专门筑“四梅花阁”以庋藏之。后流落于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回，当时传为艺林盛事。又有元吴镇，明沈周、文徵明、项元汴等人收藏印记，前后多达三百余方，是扬无咎一件流传有绪的名迹。扬无咎（1097─1169年），字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，清江（今属江西省）人，寓居南昌。自称为东汉著名文学家扬雄之后，故其姓氏从“手”而不从“木”。生平事迹不详。他为人正直耿介，绍兴（1131─1162年）年间，奸相当道，朝廷对外妥协苟安，无咎“不直秦桧，累征不起”，一生没有作官，是一位藐视权贵的画家。他为梅花传神写照，以“墨梅擅天下，身后寸纸千金”，成为中国梅画的初始者之一。事实上，“画如其人”，无咎笔底高标清韵的梅花，正是画家素洁坚贞的高尚操守的化身。

北宋仲仁和尚，会嵇(今浙江绍兴)人，住衡州华光山。平生酷爱梅花，每当开花时就移床其下，吟咏终日。偶月夜见窗间疏影横斜，萧然可爱，因以墨笔写之，得其三味。华光每写时，必焚香禅定，意适则一扫而成，具有文人画意趣。
北宋画家。僧人。会稽（今浙江绍兴）人，居衡州（今湖南衡阳）华光山，人尊为“华光长老”，因以为号。善画梅花，偶于月夜，就窗间疏影，水墨晕写，创为“墨梅”。

物象外沿以墨线两笔勾勒出轮廓的中国画技法。

中国画技法名。不用墨笔为骨，直接以彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创，唐代杨昇擅此法。明代董其昌、蓝瑛等仿之。

欧阳询（557—641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他经历陈、隋、唐三朝，贞观间官至太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。欧阳询博览古今，书则八体尽能，尤工正、行二体，学王羲之、王献之，吸收汉隶和魏晋以来楷法，笔力险劲刻厉，意态精密俊逸，法度森严，世称“欧体”，于后世影响深远。他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”。唐人张怀瓘评之曰：“真行之书出于大令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。”（《书断》）有《虞恭公碑》、《化度寺邕禅师塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》诸名碑传世。

《铁网珊瑚》，明赵琦美编，约成书于弘治、正德年间。书中著录古今书画名迹，分“书品”十卷、“画品”六卷，按时代记录每件作品的款识和题跋文字，除个别作品外，一般无考证。

十二卷，明代张丑撰。张丑（1577—1643年），字叔益、青父，号米庵，昆山（今属江苏）人。精鉴赏，富收藏。书名“清河”取自张丑的郡望所在地清河（今属江苏）；“书画舫”取自宋代黄庭坚诗“米家书画船”一句。此书成书于明万历四十四年（1616年），体例仿唐代张彦远的《法书要录》，以朝代为序编排，朝代之下列书、画家人名，人名下列其作品名。书中记述了张丑所藏、所见三国至明中期的书法49件、绘画115幅，抄录了有关这些书画藏品的诗文、题跋、印记等。同时，附有作者公正严谨的点评论证，是明代重要的美术史著作之一。中国古代书画著录书，清代顾文彬编著。十卷，前有光绪八年（1882年）自序。顾文彬（1811—1889年），字子山，一字艮庵，江苏苏州人。官至浙江宁绍道台，精鉴赏，富收藏。该书所录作品，上自宋、元，下止于清初四王吴恽，皆为顾氏所藏，每件作品后均有题语，凡所考辨，俱甚精审。中国书画著录书。清卞永誉编著。分《书考》、《画考》，著录其目见之清代以前的法书、名画。是书淬取著录书画诸体之长处，又分门别类，先纲后目，先总后分，先本文而后题跋，先本卷而后征引他书，辨其源流，别其真赝，考究详明。又用大小字体、眉注圈识分别正文与外录，可谓条理井然，眉目清楚。自魏晋以来而迄清康熙时所传世之书画于此大备。书画之前有《书评》、《书旨》及《论画》，辑录诸家画论。此书著录宏富，尽管间有谬误，仍不失为一部考据精备之作。二十卷，清代吴升编著。吴升，字子敏，吴县（今属江苏）人。自幼雅好古物，尤精于鉴赏书画。此书前九卷著录法书，自三国魏起至明代止，记有每件作品的书写字数、行数及本文；第十卷为《元明贤诗翰姓氏》，录有元、明时期最著名的法书家小传；第十一卷至二十卷著录自东晋至明代的名画，详尽地描述画面，记录款识、题跋，并加以客观的评论。书前有康熙五十一年（1712年）宋荦及翁方纲所作的序。吴镇(1280—1354年)，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。早年研习儒、释、道经典，后往来杭州、嘉兴地区，卖卜为生，以诗文书画自娱，终生不仕。其画以山水、墨竹著称，为"元四家"之一。善草书，师法怀素、杨凝式，多用于题画，独立的书作极为罕见。沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。世代隐居吴门，父亲恒古、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。一生布衣，优游林下，为人敦厚，笃于友谊，性情随和，胸襟磊落，是吴中众望所归的贤达长者。

绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。

文徵明（1470—1559年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。四年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。他通晓各科绘画之艺，擅长各种细粗之法，其目力和控笔能力极佳，80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。绘画上与沈周共创“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。

文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。

项元汴（1524—1590年），明嘉兴（今浙江省嘉兴）人，字子京，号墨林山人，别号香岩居士、鸳鸯湖长、退密斋主人，收藏家、画家。富藏书画等古名物，在明代私家收藏中堪称巨擘。精鉴赏。常见主要印记有“项元汴印”、“子京”、“檇李项氏世家珍玩”、“神品”等。