自题：“青山园池蓼花汀上得此景，白云溪外史寿平剪烛戏图。”钤“寿平之印”、“正叔”、“以当万舛”。收藏印“孙氏弘一斋印”、“煜峰鉴赏”、“麓云楼书画记”、“士元珍藏”。

该幅是恽氏触景生情的写生之作。构图简洁无远、中、近景之分，仅绘青山园池的一隅：蓼花、翠竹与湖石构筑出典雅平和的意境，数尾游鱼惬意的神态又为全幅平添了几分生机和意趣。恽寿平在《瓯香馆集补遗画跋》曾言：“以古人为师犹未能臻妙，必进而师抚造化，庶几极妍尽态而为大雅之宗。”此图便体现了他这种在传统的绘画之外，更注重师法自然的美学思想。在表现技法上，恽寿平采用的是他出古入新创制的“没骨”画风，即不用笔勾勒物象的轮廓线，而全以色彩点染而成。竹、芦、蓼叶及水藻施以浓淡不同的花青、淡赭、浅红等，每片叶均一笔撇出，缺少轮廓线的束缚，物象更具摇曳多姿的生动性。湖石以淡花青为主调，施用大量的水分晕染，没有干笔勾线，枯笔皴擦，湖石固然失去了石体坚硬的质感，但其玲珑剔透的秀润之美倍增。恽寿平（1633—1690年），又名格，字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大，开创了“常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。

中国画技法名。不用墨笔为骨，直接以彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创，唐代杨昇擅此法。明代董其昌、蓝瑛等仿之。