《清凉环翠图》卷，清，龚贤作，纸本，设色，纵30厘米，横144.5厘米。本幅自题：“清涼環翠，龔賢。”钤“半”、“千”印。引首吴昌硕篆书“言采其薇”四字。龚贤晚年在南京清凉山购置了几间瓦屋和半亩土地，栽花种草，潜心作画，名“半亩园”，此图即描绘龚贤所居的清凉山实景。画面大江开阔，古城环绕，山峦起伏绵延，清凉台隐现于云雾之间，构图平中寓奇。设色以石绿为主，配以花青大片晕染，浓郁沉厚，水墨淋漓。此图规格、尺寸、画法均与其同藏故宫博物院描绘栖霞山景色的《摄山栖霞图》卷相同，当为同时所作。正如尾纸曾熙题跋所评：“野遗居金陵最久，所写山皆金陵。二图尤苍苍郁郁，读之如游栖霞、清凉，扩我壮怀也。”龚贤平生极少作设色画，广州美术馆藏其《秋山飞瀑图》轴，自题：“半亩居人年近六十，未尝一为设色画，盖非素习也……。”年款“丙辰”（康熙十五年，1676年），龚氏时58岁，故此幅当为其58岁以后晚年所作。《虚斋名画录》著录。龚贤（1618—1689年），一名岂贤，字半千，号野遗、柴丈人等，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山，买画课徒，生活清苦。性孤僻，与人落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。

中国书画手卷的专业术语。指在本幅前面所留的空白纸方，一般用以题写书画名称或高度概括的品评，多为四字，与画心之间有隔水分开。因开卷时首先见其，故称“引首”，最早在明初出现。吴昌硕（1844—1927年），原名俊，字昌硕，以字行，号苦铁、缶庐等，浙江安吉人。早年习书，中年学画。曾任官府小吏，后以鬻书卖画为生。绘画以写意花卉著称于世，对近现代画坛影响极大。精篆刻，被推为“西泠印社”社长。书法一变前人成法，风格独特，长于摹写石鼓文，并以此擅名于近代书坛。与任伯年、高邕等在沪书画家相友善。著有《缶庐诗存》，后人整理出版其画集多种。位于江苏省南京市东北22千米，又名摄山，南朝时山中建有“栖霞精舍”，因此得名。山有三峰，主峰三茅峰（又名凤翔峰）海拨286米，卓立天外；东北一山形若卧龙，名为龙山；西北一山状如伏虎，名称虎山。栖霞山山深林茂，泉清石峻，被誉为“金陵第一明秀山”。深秋时节，层林尽染，枫叶如火，届时当地人喜爱举家游览，民间有“春牛首，秋栖霞”之俗。又名“拖尾”，是书画手卷的一部分，位于后隔水之后。用镶料纸接成，主要用以加大手卷的轴心圆周，以适于在手中把玩并起到保护画心的作用，同时可供鉴赏者题写跋语。古代的干支记日法，以十个天干字（甲乙丙丁戊己庚辛壬癸）配十二个地支字（子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥）组合成六十个词组，如：甲子、乙丑、丙寅、丁卯……等，用以记日。