《芭蕉仕女图》轴，清，禹之鼎绘，纸本，墨笔，纵87.5厘米，横35.7厘米。款题：“红兰主人笔墨妙绝千古，最爱青藤书画。每见濡毫未下气已吞，泼墨如飞脱窠臼于腕底，实昭代传人。偶索余拟天池芭蕉士女，诚问道于盲，不揣鄙陋，漫画请教，未免布鼓耳。广陵学人禹之鼎。”下钤“慎斋禹之鼎印”、“广陵涛上渔人”、“慎斋”等印，另一印不可辨。钤近代庞元济“虚斋秘玩”等鉴藏印共3方。《芭蕉仕女图》绘一女子侧身坐于芭蕉树下，举目远望，若有所思。生意盎然的芭蕉与四周的蔓草构筑出淡雅清幽的自然环境。由图上款题可知，此图是作者应喜爱徐渭笔墨的红兰主人之邀，追仿徐渭笔意所作。徐渭是明代泼墨大写意的代表画家，他运笔豪放洒脱，施墨酣畅淋漓，与禹之鼎贯用的细笔勾勒、色彩烘染的画风相比是完全不同的艺术表现形式。禹之鼎凭藉深厚的绘画功底，将此两种迥异的画风有机地融汇在一起，此图既有徐青藤的水墨情趣，又不失作者自身的笔墨特点。图中芭蕉、杂草为大写意画法，作者未以自己贯用的细腻笔法精工刻画，而仿青藤笔意运笔逆来顺往，横涂竖抹，施墨随意点染，浓淡相生，芭蕉、杂草于有形无形间野趣天成，充满生机活力。仕女为小写意画法，作者仿青藤笔法绘人物的五官，仅以浓墨勾、点，而未运用己所擅长的微擦带染法，准确而简括的笔墨勾画出仕女文静俊俏之美和怡然闲适的神态。人物的衣纹，作者运用的是他所熟习的“兰叶描”法，而没有追寻青藤爽朴劲健的直线型笔致，飘逸变化的线条更有助于展示年轻女子活泼浪漫的内在性情。此图可谓禹之鼎水墨仕女画之代表作。“仕女”始称“士女”，其原初的语义指未婚的男女，后来泛指男女。至唐代，朱景玄在《唐朝名画录》中记录绘画作品时已开始用“士女”一词，它代表了一种题材内容，在当时，这类画作主要内容是描绘贵族妇女。宋代以后，“士女”与“仕女”并用，而“仕女”一词渐为流行，其义指相貌秀丽的美女。禹之鼎（1647—1716年），字尚吉，号慎斋，江都(今江苏扬州)人。清康熙二十年(1681年)官鸿胪寺序班，以画供奉入畅春园。善画人物、山水，尤精写真。初师蓝瑛，兼学宋元诸家。肖像画面貌多样，对白描法、墨骨法、江南法都有研究，所绘人物形神兼备，独具一格，一时名公小像多出其手，其肖像画在清代中期有“当代第一”之誉。红兰主人（1671－1705年），名岳端、袁端、蕴端。字正子、兼山，号红兰（室）主人。清宗室。康熙二十三年（1684年），被封为勤郡王，后降为固山贝子，寻缘事革爵。博古好文，工于诗文书画，诗法唐李商隐，画宗明陈淳，皆有心得。著有《玉池生稿》、《扬州梦传奇》。庞元济（1864—1949年），字莱臣，号虚斋，浙江吴兴人。清末举人，能书善画，尤精赏鉴，私家收藏为一时之冠。著有《虚斋名画录》20卷，《续录》4卷，是近代最丰富的书画著录书之一。徐渭（1521—1593年），初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士等，山阴（今浙江绍兴）人。他在中国绘画史上是一位多才多艺的奇人，在诗文、书画、戏剧创作方面都造诣精深。其书法取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。在水墨大写意花卉方面继承梁楷、林良、沈周诸家写意花鸟画的风格，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似求生韵。在大写意绘画上以卓越的成就与陈道復并称“青藤、白阳”，对清代“扬州八怪”及近现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。著有《会稽县志》、《笔玄要旨》、《徐文长全集》。