《沐雨图轴》是元代李衎所画的中国古画。

此图描绘雨中竹子的形态，手法极其写实，强调雨中之竹的清姿，其画法与双勾竹图基本相同，竹叶因雨水而显得沉重，叶尖自然下垂，在表现雨中竹叶下垂之姿上，李衎用笔显得娴熟自如。 [1] 

《沐雨竹图》将主要景物集中于画幅左侧。图绘雨中竹石。在画幅左下端力坡石，坡上倚附山石长有四竿翠竹，中间两株高大，且相互交错，竹竿交错后向左右伸展，枝叶茂密，竹叶纷披。左侧一株掩映于二株高大的翠竹荫下，略向左弯斜；右侧一株小竹向右弯斜，叶子呈下垂状。这一株翠竹虽不怎么起眼，但却是妙笔，起到了填补画幅右下部分的空白，对整个画面起到了充实和平衡作用：除竹石外，在坡石间还有数株兰草，点缀其间。 [2] 

创作背景

自宋以来，“梅，兰、竹、菊”被士大夫称为“四君子”，象征“清高”、“幽洁”、“虚心”、“隐逸”、“气节”等精神品格。当社会危机、民族危机之时，一些知识分子无力抗争，在孤十贲与失望之中，“适性寄意”于笔墨：人元后“四君子”画不但更为兴盛，而且在思想感情的表现上更加丰富和深刻。特别是墨竹，单纯简易、挥洒便利又最具书法性格，所以最能引起士大夫的兴趣。可是李衍身为大官，他与赵孟頫是元代汉族文人画家中官职最显著者，他喜欢画松、竹，这说明“松”、“竹”并非都是文人用来自诩“名节”之物。他为了画竹，“行役万余里”，深入南方竹乡，对竹的“形色情状，牛聚枯荣”做了深入研究，成为享有盛名的写生墨竹专家。此《沐雨竹图》轴是他画墨竹的代表作之一，其作品中之“竹”并不带有什么政治色彩，仅作为绘画的一个题材而已。 [2] 

艺术鉴赏

此画虽将景物集中于画幅左侧，但经画家的确当布局，使整幅画的构图较工稳；造型准确，设色匀净，枝叶繁复而不乱，层次分明。作者由于有过对竹子的认真观察和研究，并掌握了画竹的造型规律。故他画出的竹竿、们‘枝的线条挺坚，用笔实在有力，竹竿、竹枝、竹叶均用双勾画出，即用线条描绘竹叶的轮廓，再用汁绿烘染，叶尖微染赭黄，且其阴阳向背等细节都刻画得十分准确、细腻。其背景石都用双勾，然后用粗笔水墨皴染，分出阴阳面。坡石间的几丛兰和小草的安排，更使画面充满勃勃生机。此画的主题沐雨，作者强调了雨中之竹。故在作者笔下将沾满了雨水的竹子，竹叶个个呈下垂的自然神态，突出了“沐雨”这一主题，使画幅具有很强的写实性。此画给人以充实秀美的感觉，实属精品。 [2] 

这幅作品中只有四竿修竹和一些小枝是用汁绿晕染，竹干的晕染基本是平涂，只在竹节两端略有晕染。竹叶的敷色较为精工，不但叶根部和叶尖部的色调有所变化，而且叶面和叶背也不相同，繁多的叶片中没有一片是染出边缘轮廓之外．也可见作者的细致程度。在水墨环境的映衬下．《沐雨竹图》中的修竹亭亭玉立，青翠悦目。即使秋风萧瑟，也是竹叶摩娑，别具一番“如鸣环翠”的风韵。在翠竹右侧一竿高耸直指，左侧一竿向左上伸展，最前的一竿指向右方，右侧竹叶相对密集，造成左高右低的形势。竹干、竹枝的线条挺坚，竹叶的线条则圆润；竹干、竹枝的用笔比较实在有力，而竹叶的用笔就显得轻细活泼。 [3] 

作者简介

李衎（1244—1320年），字仲宾，号息斋道人，元大都（今北京）人，仕至集贤殿学士。他平生擅长画竹，继承了金文同、王庭筠等画竹名家的成就，又曾深入江南竹乡深入观察，还出使过交趾（今越南），到各处观察竹子的生长情况和特点，深得竹之“理”，是一位既有深厚传统绘画功力，又师法自然的画家。他的画风严谨，传世作品有双勾着色的《双勾竹图》、《沐雨图》等，并著有《息斋竹谱》7卷，对竹的结构品类、生长规律及画法详加剖析，既重写意又重法度。 [4]