画中人物是弹阮的中国古装仕女，她黑发高绾、颀颈削肩、眉目低垂，着青灰色衣衫，抱黄阮坐于方毯之上，仕女左侧是简笔勾勒的书与花瓶，两侧有帷幔。背景留白，只有两道红线表示栏杆。画作左下脚有“林风眠”的题款，印鉴为“风”。这幅画代表了林风眠创作于二十世纪五十年代的仕女作品的典型风格，即以墨笔勾勒人物，再以饱含水分的墨、色渲染，色彩素净透明，人物之外多为留白，书、瓶、毯、栏杆等只以简笔勾勒，意境含蓄典雅，技法与风格都接近传统水墨人物。但于传统之外，这幅画又不着痕迹地融入了许多异于传统的元素：它采用它方纸布局，中近距离取景，人物占据画面的三分之一还多，采用的是金字塔式大三角型结构，这样处理，使结构偏于整饬稳定，人物的体量平衡了画面大面积留白可能造成的空旷感。同时画家对仕女的衣饰、姿态并不作细致描摹，而是以不同类型的弧曲线简洁地交代仕女的姿态，作为基本元素的圆弧曲线冲破了方形与三角布局带来的那种四平八稳的秩序感，使画面看起来既重心稳固，同时又包含灵动的气息。如吴冠中所评价的，画家寓圆于方，形成“最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡”。这种寓圆于方的构图形式成为林风眠仕女图一直采用并不断强化的经典样式。这幅看似接近中国传统水墨样式的仕女图，实际已经融入了源于西方现代艺术的艺术观念和技巧，显示了林风眠试图调合中西艺术的努力。