粘接前首先要去除断口处的土及污物，尽可能将浮土和易脱落的锈壳清除。在粘接过程中，要使胶粘剂均匀地涂抹在界面上，使胶料完全溶入断面，胶粘剂必须呈液态，这样可使缝隙处完全粘合，达到理想的强度。如果涂抹不均，会产生气泡，使强度下降。为加强粘合力，也可在断面之间磨出沟，填充铜条进行粘接。束腰，明清家具部件名称。原是须弥座上枭与下枭之间的部分，在家具上指面框和牙条之间缩进的部。束腰是我国传统家具造型的典型式样之一。在平面上雕出凸起的纹饰或物象的一种雕塑。按凸起高度的不同，可分为高浮雕、深浮雕、浅浮雕等，也有几种雕刻技法结合使用的形式，多见于高精繁杂的雕刻作品。
装饰纹样的一种。一端尖锐，一端较宽，作蕉叶的形式。蕉是“芭蕉”的略称，蕉叶即芭蕉叶。
亦称拍鼓，西域乐器。原为木腔，两端蒙牛皮，牛皮周边穿若干皮条，将皮条集束于鼓的中间部分，以控制皮条的松紧。演奏时，将鼓放在腿上用手拍击，或挂于胸前边击边舞。敦煌莫高窟和云冈石窟的壁画中就有大量的唐代乐伎拍击腰鼓的生动形象。
古陶瓷纹饰之一，又称珍珠地划花。河南密县西关窑于唐代首创，系仿唐代金银器錾花工艺之纹饰制作而成，宋代此种纹饰较为流行。河北、河南、山西都发现有烧制珍珠地划花器物的瓷窑。如河北磁州窑，河南密县窑、登封窑、鲁山窑、宝丰窑、修武窑、新安窑，山西介休窑、交城窑等，珍珠地是我国北方瓷窑普遍使用的装饰方法之一。
珍珠地纹饰的呈色、珍珠的大小排列方法，各窑稍有区别。其制作工艺过程大体为：首先在器物胚体上施白色化妆土，再于其上划出主题纹饰，在纹饰以外的空间（或在纹饰内）用小圆孔工具戳印出如珍珠状细小的圆圈，最后在器物上施透明釉入窑烧成。各窑烧制的珍珠地划花颜色各不相同，有桔黄色、土黄色、黑色等，以桔黄色为最美。金属工艺的一种。即用工具剔除地纹，使纹饰轮廓线凸起。錾金工艺技法早在商代就已出现，到清代，被广泛地运用于各种金属工艺品上。五蝠，即五福。明朝刘三吾等奉敕撰《书传会选》卷四云：五福者，“一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰修好德，五曰考终命。”注云：“人有寿而后能享诸福，故寿先之，富者有廪禄也，康宁者无患难也，修好德者乐其道也，考终命者顺其正也。以王道言之，寿者尊贤养老也，富者利用厚生也，康宁者老安少怀也，修好德者任贤使能也，考终命者封谥如法送之以礼也，以福之急缓为先后。”五蝠捧寿为古代祝寿的常用题材。俗称“景泰蓝”。以红铜作胎，将很细的铜扁丝掐成花纹后用药焊于器表，再以随类附彩的方法将珐琅釉料填进丝间，经焙烧、打磨、镀金而成。
珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“琺瑯”，是一外来语的音译词。珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。家具上常用的纹饰之一，由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来，寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。在家具上，回纹主要作为边饰，用于边框、牙条、足端或束腰等处。家具上大量采用回纹见于清代。兽面是古代人们想象中的怪兽的面部，将其刻画在器物上所形成的纹饰称兽面纹。宋代的学者把兽面纹称为饕餮纹。照明用具，此处为佛前供器。其历史十分悠久，战国时已有各式精美的铜烛台，三国两晋时期制瓷工艺发展，青瓷烛台出现，并逐渐取代了铜烛台。三国有羊形烛台，西晋有狮形烛台，南朝有四管带座烛台。隋唐时期烛台的造型更加丰富。明宣德有青花八方烛台，烛台上置蜡烛形插柱。正德时期的烛台基本保持明初烛台之结构，清代仍沿袭这一器形。佛前供器，由炉一、烛台二、瓶二组成，简称五供。
说法即宣说佛法，以化导利益众生。与说教、说经、演说、劝化、唱导等同义。五行说中的说法，来源于人们对自然界物质相互关系的认识。“生”含有孳生、助长之意，即互相促进、互相依存的关系，水生木，木生火，火生土，土生金，金生水。“克”表示相互制约和阻碍，木克土，土克水，水克火，火克金，金克木。
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