珐琅彩开光山水诗句瓶，清乾隆，高26厘米，口径12.1厘米，足径12.1厘米。瓶莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、夔龙等凸印彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，有四开光，内绘景州开福寺塔和周围的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。其中一首名《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，几多景仰在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。此瓶用多色珐琅彩与粉彩结合绘纹饰，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，充分反映出乾隆朝高超的制瓷水平。彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。

珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。

康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“琺瑯”，是一外来语的音译词。珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。

金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。

松石绿釉是以铜为着色剂的低温彩釉，因发色与绿松石相似而得名。此种釉在清朝雍正时创烧成功，乾隆时期流行。装饰纹样的一种。一端尖锐，一端较宽，作蕉叶的形式。蕉是“芭蕉”的略称，蕉叶即芭蕉叶。

夔，古代传说中一种奇异的动物，似龙，一足。《庄子·春秋》中记载：“夔谓蚿曰：‘吾以一足趻踔而行。’”夔纹即这种独脚龙的侧面图案。玉器上的夔纹，最早见于商、西周时期，多见于彝器上。夔纹在玉器上出现的时间很长，自商、周至今，一直在玉雕工艺纹饰中占据着重要地位，而在战国和汉代尤为兴盛。玉器上的夔纹线条比青铜器上的柔和，阴刻线除单线外，也有双刻线。

瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。

位于河北省景县城内西北角，建于北魏永平年间，高63.85米,13层,为八面棱锥体。下铺巨石,上以砖砌,塔基下有一深井。现为全国重点文物保护单位。帝王的文章或手书。典出《尚书·虞书·大禹谟》：“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中。”舜告诫禹：人心危险难安，道心幽微难明，只有精心一意，诚恳地秉执其中正之道，才能治理好国家。瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。

釉上彩品种之一。与五彩相对而言，故亦称软彩。创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”。