该图画面右上方画家自题曰：“竹色经秋似水清，小阑凉气午来生。新诗题上三千首，散作铿金戞玉声。柽居杜堇。”下钤印两方，一白文印文字不辨，另一为朱文“青天白日”印。

此幅为杜堇大幅作品的代表作。图绘一文士头戴高冠，着广袖长袍，面容萧散，长髯飘然，正执笔在竹上题诗，其左侧一童子捧砚侍立，右侧一老一幼凝神观看。背景有山石、石栏等。从文士穿着、神态和题竹的主题来看，应为北宋著名诗人苏轼。图中人物衣纹简洁，多方折用笔，或起笔略顿收笔渐轻，或起笔较轻收笔略顿，转折处多略顿，是在浙派戴进所创蚕头鼠尾描的基础上演变而成，但相对戴进之苍劲雄放而言显得较为文雅内敛。图中翠竹挺拔，山石耸峙，其中前景山石用侧笔皴擦点染，笔墨酣畅，动感较强，后景山石用淡墨挥染，沉着淋漓，主要师法的是南宋院体和浙派笔法。杜堇，字惧男，号柽居、古狂、青霞亭长等，丹徒(今江苏镇江)人，古籍燕京(今北京)。成化中试进士不第，遂绝意进取。工诗文，善绘事，以人物画著称，精白描法。唐寅30岁左右与杜堇相识，甚受其影响。

苏轼(1037—1101年)，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属四川)人。苏洵次子。北宋文学家、书画家。仁宗嘉祐二年(1057年)进士。熙宁时任祠部员外郎，知密州、徐州、湖州。因对王安石所行新政有异见，上书神宗，遂被贬谪黄州。元祐间复起用，任翰林学士，出知杭州、颖州，官至礼部尚书。绍圣四年（1097年），党争又起，再谪惠州、儋州，最后北还，病殁常州，追谥“文忠”。与父洵、弟辙合称“三苏”。

其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。作诗清新豪健，善用夸张比喻，风格独具。词开豪放一派，对后世影响很大。擅长行书、楷书，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式而自成家数。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。能画竹，学文同，为湖州竹派之一。传说他画竹干从地直起至顶，并不分节绘写。尝在试院，兴到无墨，遂用朱笔写竹，后人竟效，称为“朱竹”。能作枯木、怪石、佛像，出笔奇古。论画力主“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”，并提出“士夫画”(即文人画)之说。传世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。传世绘画有《古木怪石图》卷、《枯木竹石图》卷(与文同《墨竹图》卷合卷)，现藏上海博物馆。著有《东坡七集》、《经进东坡文集事略》等。戴进（1388—1462年），字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘(今杭州)人。一生经历坎坷，画风几经变化。青少年时居家习画，受画工父亲戴景祥影响，画法从工笔入手，善绘写真的肖像和精工的寺观佛像，同时又受流行江浙地区的南宋“院体”影响，作劲健一路水墨山水。40岁左右中年时，应征入京，进宫待诏仁智殿，因同行嫉妒进谗，故离开宫廷而流寓京城。居京期间承宗诸家，兼容并蓄，风貌多变，所承传统涉及北宋李郭、南宋马夏、米氏云山、元代盛懋、文人水墨法和浅绛山水等方面。54岁左右离京返乡，晚年卖画课徒，风格日见成熟，典型面貌是从南宋“院体”演化而成的雄劲简逸山水，同时也有融诸家之长、行利兼具的集大成画风。他独树一帜的绘画形成诸多追随者，遂开创了“浙派”。

亦称院画。是指宋代翰林图画院及以后宫廷画家工致精整一路的宫廷绘画。作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备。南宋院画在继承北宋宫廷绘画“状物精微”、“写实之极”风格的基础上，更加讲求构图的简洁，强调画面的空灵，又有新的发展。