本幅自识：“小仙。”钤有李智超收藏印多方。

作者曾浪迹江湖为职业画家，“独乐与山人野夫厚”，熟悉下层人民的生活。所绘渔乐、栖憩、耕读等内容亦多取自现实生活，人物形象质朴，环境真实，境界自然，极少文人隐逸画中的理想化色彩，此图即为一例。图绘远山如屏，水烟渺茫，近景山崖峭壁，老松虬曲，溪岸泊船，一翁低头吹管助燃炉火，具有浓郁的世俗生活气息。此图画法主要从南宋马远、夏圭而来，取一角之景，大斧劈皴山石，大片水墨渲染水面，人物衣纹方劲简练，笔锋迅疾外露。而笔墨和线条独具的粗劲力度、纵放气息，整幅画作表现的野逸之趣、透露出的反雅谐俗之气，则是吴伟的自家特点。吴伟（1459—1508年），字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。一生经历了几次从宫廷画家转为职业画家的过程。幼岁家道破落，被湖广左布政使钱昕收养，即学绘画。17岁至南京，受到公卿士大夫器重，声誉渐著。20多岁时游京师，应召入宫，宪宗授以锦衣卫镇抚，待诏仁智殿，因个性倔强，不事权贵，不久即放归南都，在金陵一带藉画谋生。30余岁孝宗登位时，二次征召入宫，待遇更高，授官锦衣百户，御赐“画状元”印，并恩准荣归老家武昌祭祖，在京赐西街府第，但他不耐拘束的性格和对官场的认识，使其在入宫两年后即“称疾归，居金陵秦淮上”（明·何乔远《名山藏》），继续过着自由自在的职业画家生活。武宗继位后，于正德三年（1508年）再次召他入宫，他却因饮酒过度而猝死，年仅50岁。

吴伟恃才负气，放浪形骸，喜剧饮狎妓，常短褐垢脸，故创作也多狂放之迹。擅长山水、人物，山水承戴进衣钵，主宗南宋“院体”，更趋粗简放逸，也有融诸家之长的集大成面貌。人物画早年以工笔白描法为主，承北宋李公麟传统，后出现一路粗笔画法，呈水墨写意面貌，其源出自南宋马、夏和梁楷“减笔画”。他是继戴进之后的“浙派”大家，以粗劲纵横之笔，挥洒淋漓之墨，进一步发展了雄健豪放之风，增强了力度、动感和气势，“浙派”后学主要宗法吴伟画风，故又有“江夏派”之称。

马远（生卒年不详，南宋宁宗时期人，大约活跃于13世纪初期），字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生于钱塘（今浙江杭州）。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏。从北宋一直延续到南宋。“靖康之变”北宋灭亡后，马远的祖父随着高宗赵构南渡，所以马远是在南宋的都城临安（今浙江杭州）出生长大的。他大致的活动时间在南宋光宗、宁宗年间。擅画人物、山水、花鸟。山水始承家学，后学李唐而自出新意，构图多用边角形式，有“马一角”之称，是南宋“翰林图画院”中的佼佼者。与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四家”。

夏圭（生卒年不详），一作夏珪，字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人。南宋画家，与李唐、刘松年、马远并称“南宋四大家”。宁宗时任画院待诏，赐金带。善画山水，属水墨苍劲一派，喜用秃笔，下笔凝重，继承发展了李唐的大斧劈皴。取景简练，常以半边景物表现空间，与马远有异曲同工之妙，有“马一角，夏半边”之称。中国画技法名称。皴法是指用画笔来表现山石和树皮的纹理，“斧劈皴”是皴法的一种，为南宋画家李唐所创，画家采用毛笔横扫，用笔极有力度，以表现山脉坚硬之石质，犹如巨斧劈出一般，很有特色，故名“斧劈皴”。

中国画技法之一，属辅助性用笔，为突出形象之用。“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩，“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。