《大梅诗意图》页，清，任熊绘，绢本，设色，纵27.3厘米，横32.8厘米。 “大梅”，指晚清文学家姚燮。姚燮（1805—1864年），字梅伯，一字复庄，号大梅山民，浙江镇海人。工诗文，尤精填词，善写墨梅及白描人物、写意花卉，无不奇特。但当时人们更为推重他的诗词，有《大梅山馆集》问世。任熊与姚大梅关系友善。清咸丰元年（1851年），时年29岁的任熊应姚大梅之邀，寓居姚家为其诗句配图，共绘诗意图120页，分别刻画了仕女、花鸟、楼台、鬼神等各种物象。兴酣落笔，二月余而成。此为《姚大梅诗意图》中的一开，是任熊依据姚大梅“内家汉戏秘秋千”诗意所绘宫苑女子荡秋千的场面。唐宋时代，秋千成为专供妇女玩耍的游戏，以练习轻捷、矫健之态。打秋千时，人在空中荡来荡去，翩翩若飞，饶有趣味。图中女子着汉装，为宋时形制。其中一女子身穿盘领窄袖袍，腰系抱肚，束红色革带，为男装打扮，暗指女子也谙熟武艺，有巾帼不让须眉的神采。此图在绘画技法上以传统的状物勾勒敷色法为主。线条用逸笔写出，设色明丽，有平面效果。局部采用西法，秋千柱子架构比例合理，女子间的位置经营适度，有透视效果。作品反映出画家对中西结合绘画风格的探索。任熊（1823—1857年），字渭长，号湘浦，浙江萧山人，寓居上海卖画为生。其受父影响，自幼喜爱绘画，曾从民间塾师学画肖像。后赴各地卖画为生，临摹了杭州孤山圣因寺五代贯休的十六罗汉石刻画像等，画艺日益精深，又在浙西名士周闲和宁波姚燮的家里遍临前代名家的书画佳作，逐渐形成自己兼具传统绘画及民间绘画之长、富有创造性的绘画风格。他的绘画技艺多样，人物、花卉、山水无所不能，工笔、写意兼长。其人物画法学明代画家陈洪绶，线条圆劲，形象夸张，多以历史故事和仕女为题材。其花鸟画工笔重彩与没骨写意兼收并蓄，将民间艺术与文人画的笔墨融为一体，格调清新。所作山水数量不多，但均构思妙异，布局奇巧，笔墨精微，色彩缤纷。他以笔致清逸、画风高古及构思巧妙为画坛所重，与同时代的朱熊、张熊合称“沪上三熊”，又与任薰、任颐、任预并称“海上四任”。传统中国画的技法名称，指用墨线勾画物象，不施任何色彩者，名为“白描”。

古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。“仕女”始称“士女”，其原初的语义指未婚的男女，后来泛指男女。至唐代，朱景玄在《唐朝名画录》中记录绘画作品时已开始用“士女”一词，它代表了一种题材内容，在当时，这类画作主要内容是描绘贵族妇女。宋代以后，“士女”与“仕女”并用，而“仕女”一词渐为流行，其义指相貌秀丽的美女。游戏器械的一种。明代宫中荡秋千为清明节的重要娱乐活动，以清明节为秋千节，坤宁宫及各宫皆安秋千一架，宫人相邀嬉戏。清朝，宫中后妃们也非常喜欢玩秋千。

绘画造型术语，以近大远小的规律科学地展示人物和景物的空间关系和远近层次，达到与现实生活的一致，成为写实绘画的基本法则。