这是一组条屏，由《夹竹桃鸡图》、《桃柳双燕图》、《紫藤图》、《菊石图》4幅构成。作品内容取材于自然，风格写实。

《夹竹桃鸡图》轴，作于清咸丰三年（1853年）画家33岁时，但已属其晚期作品。本幅上无作者款印。夹竹桃枝干秀丽挺拔，花朵盛开正艳，婀娜妩媚，一只山鸡悠闲地在山石上休憩，神态娴静。画面设色淡雅，花与鸡相得益彰。山石轮廓多用中锋，转折明显，墨色变化自然和谐。石面墨色浓淡不一，鸡羽则以大笔点染，夹竹桃花叶色彩鲜亮浓郁，使画面极富整体空间感和层次感。

《桃柳双燕图》轴，本幅上无作者款印。杨柳青青随风摇曳，桃花几株隐现其中，枝头上两只燕子正欢快地嬉戏。画家巧妙地通过弯曲的柳条和燕子的上下飞舞增加了画面的动感，暗示出轻拂花柳的春风。画面风貌写实，设色明丽，色彩对比柔和，桃花在柳条间若隐若现，成为画面中最明丽的亮点，可见画家在色彩运用上的娴熟技艺。

《菊石图》轴，本幅自识“癸丑重阳前一日任熊渭长画于不舍”，钤“渭长”朱方印。按“癸丑”为清咸丰三年（1853年），时年画家33岁。此画作于重阳节前一日，以秋色为背景表现了几方湖石与黄紫相间的数株菊花相依的情景。菊花花叶以水墨晕染、墨笔勾筋而成；湖石以淡墨大笔皴擦，浓墨点苔，表现出苍硬的质感。菊石相伴，刚柔相济。画面风貌雅致脱俗，石与花相映成趣，充分地表达了肃杀的秋意，而设色的花瓣却巧妙地调剂了画面的冷寂，黄与绿的色彩使人觉得神清气爽。

《紫藤图》轴，本幅上无作者款印。一株紫藤轻垂在湖石旁。紫藤作靛蓝设色，明艳动人，秀美高雅，而湖石则以大块水墨渲染而成，不加勾勒，纵横的墨色呈现出南方湖石的润泽之貌。此幅作品的构图于四屏中最为绝妙。天下湖石之美以太湖石为最，而太湖石中则以漏、透、瘦、皱者为绝品，此幅中之湖石正应漏、透之妙。隐于其后的紫藤依稀可见，其若隐若现之美使人浮想联翩。此幅作品为四屏中最精致之作。条屏与立轴形式类似，只是前者为一组，后者独立存在。有时一条失群的屏也可以轴称之。轴在装裱时加出轴，屏则平轴，以此为别。任熊（1823—1857年），字渭长，号湘浦，浙江萧山人，寓居上海卖画为生。其受父影响，自幼喜爱绘画，曾从民间塾师学画肖像。后赴各地卖画为生，临摹了杭州孤山圣因寺五代贯休的十六罗汉石刻画像等，画艺日益精深，又在浙西名士周闲和宁波姚燮的家里遍临前代名家的书画佳作，逐渐形成自己兼具传统绘画及民间绘画之长、富有创造性的绘画风格。他的绘画技艺多样，人物、花卉、山水无所不能，工笔、写意兼长。其人物画法学明代画家陈洪绶，线条圆劲，形象夸张，多以历史故事和仕女为题材。其花鸟画工笔重彩与没骨写意兼收并蓄，将民间艺术与文人画的笔墨融为一体，格调清新。所作山水数量不多，但均构思妙异，布局奇巧，笔墨精微，色彩缤纷。他以笔致清逸、画风高古及构思巧妙为画坛所重，与同时代的朱熊、张熊合称“沪上三熊”，又与任薰、任颐、任预并称“海上四任”。中国画技法之一，属辅助性用笔，为突出形象之用。“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩，“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。

我国传统吉祥纹样之一。太湖石为产于太湖区域的多孔而玲珑剔透的石头，在古代工艺美术品中常被作为装饰纹样，寓意长寿，亦称寿石。

太湖，在江苏吴县西南，跨江苏、浙江二省，景色优美，湖中小山甚多，是中国著名的旅游胜地，也是中国文人山水画家经常表现的题材。