紫檀嵌黄杨木香几，清乾隆，横39厘米，纵39厘米，高105厘米。清宫旧藏。几面呈方形，以紫檀木为边框，打槽镶杏木板心。面沿之下为高束腰，束腰及腿牙部均以紫檀木为地镶嵌黄杨木并雕刻花纹。束腰中心开变形的拐子纹不透空开光，开光中心雕饰缠枝莲。束腰之下的腿肩部雕饰兽面纹，牙子上则满地浮雕西番莲纹，间饰以回纹拐子开光，开光内在斜万字锦地上雕饰夔纹拐子。牙头处饰透雕西番莲纹。腿子上部起云翅纹。外翻云头足下承托泥。清代的家具上经常会出现在一种木材上镶嵌其他材料以加强装饰效果的做法，突出显示出清代家具雕饰繁复、在装饰上“求多、求满、求富贵”的特点，如紫檀嵌螺甸、紫檀嵌瘿木心、花梨百宝嵌、红木嵌瓷、硬木嵌竹丝等装饰手法在清代遗留下来的家具中屡能见到，其意趣与明式家具不事雕琢、素面朝天的风格大相迥异。而在清宫流传下来的家具中，像这种在紫檀木中镶嵌黄杨木，铲地浮雕花纹的家具并不多见。颜色深邃凝重的紫檀木与色调清新淡雅的黄杨木搭配在一起，色彩上反差强烈，更增添了其赏心悦目的视觉效果。黄杨木为常绿灌木，四时不凋，生长极为缓慢，传说每年只长一寸。黄杨木木质坚硬，不易开裂，因其难长，故无大料，常用以制作中型文玩陈设、印章或镶嵌等装饰材料，其色彩艳丽，佳者色如蛋黄，与深色木材互相映衬，异常美观。中国古代生活中用以承放香炉的家具。宋赵希鹄《洞天清录集》云：“明窗净几，焚香其中，佳客玉立相映。”香几属于高足家具，不论用于室内或室外，总宜四无依傍，且往往置于中央。为使其从各个侧面观看均对称完美，香几在形制上多采用曲线形结构，几腿常做成三弯形式，修长优美，足下踩托泥，造型端庄婉丽。紫檀木是世界上最名贵的木材之一，主要产于南北回归线之间的热带、亚热带地区，我国广东、云南等地有少量出产。其木质坚硬，体重，入水即沉，没有疤痕，呈紫黑色。紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，故极珍贵。紫檀木的纹理纤细浮动，变化无穷，其色调深沉，显得稳重、大方、美观。《博物要览》称：“新者色红，旧者色紫，有蟹爪纹，新者以水浸之，可染物。”我国古代使用紫檀木制作器物历史悠久，东汉末年已见于记载，唐代宫廷中亦有使用紫檀木的记载。至明代，紫檀木更是受到皇家的宠爱。清代，紫檀木大量进入宫廷中，为内务府造办处用于制作清宫家具及文玩之器的必备材料，同时一些富商大贾之家也多使用名贵的紫檀木制造家具及生活用品。

北方生长的一种果树。春季开花，夏季结果。木质坚硬，可做家具，多产于山西。束腰，明清家具部件名称。原是须弥座上枭与下枭之间的部分，在家具上指面框和牙条之间缩进的部。束腰是我国传统家具造型的典型式样之一。我国古代金工传统工艺之一。铸造铜器时，在需镶嵌部位表面铸成线槽，将松石、红铜片或金银丝、片嵌入凹槽，再打磨平滑。镶嵌工艺始于二里头文化时期，在春秋时期较盛行。

陶瓷装饰技法之一。用竹、骨、铁制的平口或斜口刀状工具在已干或半干的坯体上刻出花纹。其特点是雕刻较深，花纹有层次。刻花在宋代陶瓷装饰中极为普遍。如耀州窑、定窑、磁州窑、景德镇窑等刻花都各具特点。刻花一般常与划花结合运用，故亦常称刻划花。此种技法至今在陶瓷器制作中仍有使用。

传统家具上的一种硬角连续拐弯的纹饰。如果加上龙头并与缠枝花卉相结合称“香草夔龙”，无龙头者则称为“拐子纹”。我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。

中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。

中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。

兽面是古代人们想象中的怪兽的面部，将其刻画在器物上所形成的纹饰称兽面纹。宋代的学者把兽面纹称为饕餮纹。一般指设置在桌案的面框或束腰下、连接于两腿之间的部件。设于其它部位的则常称牙条。在平面上雕出凸起的纹饰或物象的一种雕塑。按凸起高度的不同，可分为高浮雕、深浮雕、浅浮雕等，也有几种雕刻技法结合使用的形式，多见于高精繁杂的雕刻作品。

中国传统纹饰。从花形上看，除了莲花特征，还有牡丹花的特征，花瓣多层次地排列，使图案具有雍容华丽的美感。这种图案又被称为宝相花，在中国古代工艺品和古建筑彩画中常见。一种中国传统纹饰，风格受西方的影响，但花、叶极似中国的牡丹花。家具上常用的纹饰之一，由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来，寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。在家具上，回纹主要作为边饰，用于边框、牙条、足端或束腰等处。家具上大量采用回纹见于清代。以“卍”字为中心向四外延伸所衍化出的多种形式的锦纹统称“万字锦”，是一种典型的中国传统图案。锦原为丝织物的种类名，花纹精致古雅。漆器上所谓锦地，是指用漆填或描绘出华美的纹样作衬地，其上再饰各种图案。

我国传统的装饰纹样之一。夔，神话中形似龙的兽名。《庄子·秋水》中言：“夔怜蚿，蚿怜风。”释文：“夔，一足兽也。……其状如牛，苍色无角，一足能走，出入水即风雨，目光如日月，其音如雷，名曰夔。”

较短或较小的牙子俗称“牙头”。雕刻技法之一。一种是在浮雕的基础上镂空背景部分，有单面雕、双面雕之分。另一种介于圆雕和浮雕之间，常用于民间床、窗、梁、护板的雕刻中。

中国传统家具腿部两侧突出的云纹装饰。传统家具中以云纹做装饰的外翻马蹄足称为外翻云头足。传统家具上承接腿足的部件。明清家具中有的腿足不直接着地，另有横木或木框在下承托，此木框即称为“托泥”。有的托泥之下还有小足，小足才是真正落地的部位。此部件多见于条案、几类等传统家具，以增稳重之感。中国传统装饰工艺之一，即指将螺、贝、蚌等软体动物的体壳加工成薄片，刻画并拼组成花草、人物、鸟兽等纹样，镶嵌于漆、木等器物表面的装饰技法，也作“螺甸”、“螺蜔”、“螺填”、“陷蚌”等。其起源甚早，在陕西、河南、北京等地发掘的西周墓葬里都出土过镶嵌蚌泡的漆器，有的学者认为这就是螺钿工艺的滥觞。目前国内所见比较成熟的螺钿器物是出土于唐墓内的漆背螺钿铜镜。宋代的螺钿器物比较普遍，《髹饰录》所记的“壳片古者厚而今者渐薄”的薄螺钿（或称软螺钿）工艺，一般认为即在此时开始出现并逐渐占据主流位置，同时厚螺钿（或称硬螺钿）工艺也并未消失，在大型家具的装饰中还形成独特风格。元、明时期，螺钿工艺所使用的贝壳品种更为丰富，加工更为精细，发展出加彩漆、描金、金箔、金银嵌错和加“沙”（即撒壳屑）等辅助手法，创造出五色斑斓的效果，正如《髹饰录》所言：“百般文图，点、扶、钩、条，总以精细密致如画为妙。”至17世纪，螺钿工艺达到高峰，形成了江西吉安等主要产地，涌现出江千里、方信川等著名匠人。入清后，薄螺钿工艺进一步向轻巧细致的方向发展，受嵌器物的材质也趋于多样，除漆、木外，玉石、象牙、金属等都有嵌螺钿装饰的实例。清中期以后，螺钿作为百宝嵌工艺中诸多镶嵌材料中的一种，往往与宝石、玉翠、象牙等共同出现，单独的螺钿器反而少见了。清代螺钿工艺产地可能集中在扬州、广州等地，内廷造办处也能制作，名匠见诸记载的有王国深、卢映之、卢葵生等人。木材之一种，取自桦树根部，锯板刨光，纹理美丽，独具特色。其较大的板材多属拼合而成，故较为珍贵。一种工艺名称。系用各种珍贵材料如翡翠、玛瑙、珊瑚、青金、象牙、松石等制成各种浮雕形象，镶嵌于木或漆器之上，其作大如屏风、书柜，小如笔筒、砚盒，色彩艳丽、构图精美。明嘉靖时扬州有周翥擅长此技，钱泳《履园丛话》云：“周制之法，惟扬州有之。明末有姓周者，始创此法，故名周制。”清乾隆时期有王国琛、卢映之，其后又有卢葵生等名家辈出，其作品名噪一时。

即酸枝木，泛指豆科黄檀，属酸枝木类植物。有黑酸枝、红酸枝、白酸枝三种。中国传统习惯中将明清以来用于制作高档家具的木材统称为硬木，包括紫檀、黄花梨、红木、鸡翅木、铁梨、乌木等，硬木以外可做家具的木材则称为柴木。印身侧面无雕琢，平面施刻印款或无款。