画中人物是一位弹拨琵琶的中国古装仕女，她黑发高绾、颀颈削肩、眉目低垂，着蓝灰色衣衫，怀抱琵琶，席地而坐。背景被虚化为屏风式的三段，仕女右侧身后置一白色细颈长瓶，瓶中花叶滃然，与右侧屏风上的花卉纹饰相对应。画作左下脚有“林风眠”的题款。怀抱琵琶的仕女兀然于前，占据画面三分之一的面积，成为观赏的焦点。画家用白粉，在灰蓝的底色上，作圆弧状曲线勾绘，呈现出衣纹的走势和身体的动感；圆弧线流利润滑，相叠而不相扰，如水波流转，玲珑通透，颇合音乐的韵律；圆弧划过，在粉色底子上留下深浅不一的白色，形成受光点，光感或明或暗，造成光影迷离的效果，形成一种透明的质感；画面主体采用柔和的同系色彩，唯仕女怀中黄色琵琶与之形成对照，既彼此映衬又温婉调和。圆润流转的线条与温婉调和的色彩有机地融合，形成淡雅含蓄的意味。仕女似有无限缱绻之意，尽在低眉信手弹拨之间。这幅画采用方纸布局，虚化的背景也同样采用方形的结构，形成稳定整饬的秩序感，以圆弧曲线为基本元素的仕女造型冲破了方形布局中那种四平八稳的秩序，使画面看起来既重心稳固，富于装饰意味，同时又充满灵动的飘逸感。这种布局如吴冠中所评价的，寓圆于方，形成“最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡”。这幅画将中国古典的审美趣味与用线技巧，与源于印象派、立体主义、表现主义等西方现代艺术的艺术观念和技巧相结合，创造出既体现中国古典审美意蕴同时又极富现化感的画面构成，充份展示了林风眠调合中西艺术的成就。