画中人物是吹笛的中国古装仕女，她黑发高绾、颀颈削肩、眉目低垂，着青灰色衣衫，席地而坐，仕女左侧是简笔勾勒的书与花瓶，两侧有帷幔。背景留白，只有两道红线表示栏杆。画作右下脚有“林风眠”的题款，印鉴为“风”。这幅画采用方纸布阵，中近距离取景，人物占据画面的三分之一，采用的是金字塔式大三角型结构，这样处理，使结构偏于整饬稳定，人物的体量平衡了画面大面积留白可能造成的空旷感。同时画家对仕女的衣饰、姿态并不作细致描摹，而是以不同类型的弧曲线勾画出各种圆的变体，抽象地交代了仕女的姿态，作为基本元素的圆弧曲线冲破了方形与三角布局中那种四平八稳的秩序感，使画面看起来既重心稳固，同时又包含灵动的气息。如吴冠中所评价的，画家寓圆于方，形成“最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡”。这种寓圆于方的构图形式成为林风眠仕女图一直采用并不断强化的经典样式。画家同时以饱含水分的墨、色作大面积的晕染，以色入墨，丰富了墨的效果；又以墨为色，作纵横涂抹，笔触轻重不一，通过笔的走势和墨色深浅浓淡的变化，表达出物体的体量和质感以及空间的变化；浅淡的墨色与画面的底色相互映衬，于清冽的色泽中造就一种素雅而半透明的效果；意境幽远。这幅看似接近中国传统水墨样式的仕女图，实际已经融入了源于印象派、立体主义、表现主义等西方现代艺术的艺术观念和技巧，显示了林风眠试图调合中西艺术的努力。