青花罗汉图钟，高19.6厘米，足径14.5厘米。钟为铜钟式，顶置双头龙纽。器里白釉无纹饰，器外通体以青花为饰，钟顶舞部与边部绘缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，此件带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。

梵文Arhat的音译阿罗汉之简称。又译为“应真”，或又称“尊者”，是释迦牟尼的弟子，小乘教修行的最高果位。罗汉受佛之嘱，常住世间，守护佛法，“得一切世间诸天人供养”。

罗汉像最初是依照佛教经典所造，侍立在释迦两侧的比丘（和尚）像，即阿难、迦叶。后又创造出十六、十八和五百罗汉像，有木雕、泥塑、石刻，以及铜和铁的金属铸造，也见于绘画和织绣。

南朝梁天监时画家张僧繇曾画十六罗汉，见《宣和画谱》。自唐初玄奘译出《法住记》，十六和十八罗汉像逐渐盛行。传唐代卢楞伽画有十六应真，五代贯休和张玄都曾画十八罗汉像。杭州烟霞洞五代时有十六罗汉像，经宋人添加了神僧和布袋和尚（俗称大肚弥勒）。寺庙中也盛行十八罗汉像的供奉。中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。

古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。原为十六罗汉，也称十六应真，他们是为了护持正法而被请来的一群修行者。释迦牟尼曾嘱咐他们不入涅槃，常住人世，以济渡众生。十六罗汉在中国得到信仰者的崇拜，而十八罗汉的出现则是唐末张玄、贯休两位和尚在画十六罗汉图时，故意将《法住记》经书的作者张庆友、唐高僧玄奘也画在图中。宋代苏东坡还曾为十八罗汉图写过批注。从此人们即将错就错，传开了十八罗汉的故事，但后增加的两位罗汉有所不同，有些图增加的是迦叶和徒钵叹，有些作品增加的则是达摩和布袋和尚，还有的是降龙、伏虎两位罗汉。

篆刻的一种方式，即把印文镌成凹状，在纸上钤盖时印文是白色，因而又称为白文。

淡描青花是用比较浅淡的青料勾勒纹饰线条，不采用分水或渲染等方式，近似于中国绘画中的白描手法。在元代青花瓷器上首先出现淡描青花纹饰。采用淡描青花绘画，画面清新淡雅。

狭义指置于佛像前的小型器具，特别是密教修法所用的器物。法器之种类繁多，其用途、大小、形状各异，即使同名法器，亦因制作材料、手法，所属宗派或时代不同而形式迥异。若按用途分类，可大致分为庄严具、供佛器（或称祭供器）、报时器、容置器、携行器及密教专用法器等6种。

明天启时期的青花瓷器有两种：一种以山水为题材，多绘远景，构图一般简练疏旷，青花色泽较为淡雅；另一种则多以人物或花卉纹为题材，绘画技法高超，为后来崇祯青花所继承，青花呈色浓艳。